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sábado, noviembre 20, 2010

Escolanía de la Santa Cruz

 

Preámbulo circunstancial: ¿Qué está pasando en el Valle de los Caídos?
El monje benedictino Santiago Cantera, director de la escolanía de la Abadía benedictina de la Santa Cruz y encargado por su comunidad de las relaciones con los servicios gubernamentales, explica su dificultad para entender lo qué está sucediendo en el Valle de los Caídos.

Da la impresión de que el gobierno emplea todo tipo de pretextos para hacer imposible la actividad religiosa y hospitalaria de la comunidad de la abadía, haciendo de más en más difícil el acceso de los fieles a la liturgia y al resto de los servicios de la comunidad.
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Escolanía de la Santa Cruz: Un lugar de desarrollo musical, cultural y personal.
Cómo funciona y qué se hace
La Escolanía de la Abadía benedictina de la Santa Cruz (Colegio-Escolanía “Santo Domingo de Silos”) nace en 1958, con la finalidad de contribuir a una mayor solemnidad en las celebraciones litúrgicas de la Basílica del Valle de los Caídos. Desde su creación, su labor musical al servicio de la liturgia ha estado inspirada por la secular y fecunda tradición europea, en la cual el aprendizaje de la música se realizaba en las capillas monásticas y catedralicias a través del Canto Coral.
Unos cincuenta niños de toda España, de 9 a 14 años, reciben en la Escolanía una sólida y personalizada formación académica y musical. Junto a los estudios oficiales de Primaria y Secundaria, estudian Lenguaje Musical, uno o dos instrumentos, Música de Cámara y, por supuesto Canto Coral. Su repertorio abarca desde la monodia  medieval (especialmente el canto gregoriano) hasta la polifonía sagrada y profana de las diferentes épocas de la historia de la música. Diariamente, cantan en la Basílica la misa solemne, junto a los monjes benedictinos; a esta celebración asisten personas de todo el mundo. Es la única Escolanía del mundo que canta gregoriano todos los días durante el curso académico y siempre se ha distinguido por el cultivo del mismo.
A partir de 1966, la Escolanía, conocida ya en las ciudades más importantes de España, inicia su proyección internacional con una importante gira concertística en Japón. Desde entonces, permaneciendo fiel a su finalidad inicial, viene realizando otras giras por diversos países de Europa (Francia, Suiza, Bélgica, Luxemburgo e Italia). Festivales internacionales como La Chaise-Dieu y Brive (Francia 1993), Estoril (Portugal, 1995), Granada (1998), Abbaye de Clervaux (Luxemburgo, 2002), Toulouse les orgues  (Francia, 2002), Watou (Bélgica, 2003), Nieul-sur l’Autise (Francia, 2004), han acogido destacadas actuaciones de estos niños cantores. En el año 2008, la Escolanía realizó tres conciertos benéficos en Tierra Santa y recientemente ha sido invitada a cantar en Guatemala para dentro de unos meses.
A su vez, la Escolanía ha actuado junto a formaciones como Orquesta y Coro de la Berliner Bachakademie, Orquesta y Coro de RTE, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta y Coro Sinfónicos de Madrid, Ensemble Baroque de Limoges, Camerata de Brive o Schola Antiqua (grupo formado por antiguos escolanes, que ha alcanzado fama nacional e internacional y está reconocido especialmente en el canto gregoriano), y al lado de reconocidos solistas y directores como Montserrat Caballé, Carlos MENA, Guillermo González, Mª Rosa Calvo Manzano, Jean Michel Hasler, Christophe Coin o Joseph Pons.
Cabe destacar, por otra parte, su intervención en estrenos de alcance internacional como Una Cantata de Navidad  de A. Honegger, Los Villancicos  del P. Antonio Soler (1981), Turbae ad passionem gregorianam  de A. Ginastera (2000), Henry Clifford de Albéniz (ópera grabada para DECCA en Julio de 2002).
Durante cincuenta años de historia, la Escolanía ha grabado más de treinta discos, obteniendo algunos premios internacionales de prestigio como el Gran Premio de la Academia Charles Cros  (París, 1972), otorgado a las grabaciones de Hispavox y Erato de las Cantigas de Santa María del Rey Alfonso X el Sabio y La Música en Cataluña hasta el s. XIV.
Casi desde sus orígenes la dirección musical de la Escolanía ha corrido a cargo del P. Laurentino Sáenz de Buruaga, benedictino, a quien se debe la obra que queda reseñada. Entre los años 2000 y 2008, el director musical de la Escolanía ha sido el P. Juan Pablo Rubio Sadia, benedictino. D. Santiago Ruiz Torres es desde la misma fecha el pianista del coro y ayudante de dirección.
¿Qué es la Escolanía?
La Escolanía de la Abadía Benedictina de Santa Cruz del Valle de los Caídos es una de las formaciones corales más prestigiosas de España, constituida por unos cincuenta niños de 9 a 14 años, becados por el Patrimonio Nacional.
¿Qué ofrece la Escolanía?
Situada en plena Sierra de Guadarrama a 50 km. de Madrid, centro de vida cultural y artística, la Escolanía ofrece a su hijo una buena educación humana y cristiana, junto a una personalizada formación académica y musical, dentro de un estilo propio avalado por la tradición humanística y pedagógica de la Orden Benedictina.
La jornada de un escolán
Se reparte entre los estudios académicos oficiales, con la ventaja de ser grupos muy reducidos (una media de 8 a 14 alumnos por clase), y los estudios musicales: lenguaje musical, instrumento, música de cámara, canto coral. Diariamente los escolanes cantan la misa en la Basílica, con la asistencia de numerosos visitantes.
Otras actividades
Dentro del año académico, la Escolanía realiza algunos conciertos por toda España y otros países como Francia, Italia, Bélgica, Suiza etc., colaborando con orquestas y coros profesionales. Así mismo realiza periódicamente grabaciones discográficas.
Cómo llegar a ser escolán
Para ser escolán, hay que tener cualidades para la música: buena voz y buen oído, llevar con normalidad los estudios académicos de 3º o 4º de Primaria  y tener motivación hacia la música y el canto. Se pueden admitir también a la prueba alumnos que actualmente cursen 5º ó 6º de Primaria.
Contacto
Para ponerse en contacto con la Escolanía y para solicitar conocerla y realizar una prueba de acceso para su hijo, se puede contactar con:
Colegio-Escolanía “Santo Domingo de Silos”
Abadía Santa Cruz
E-28209 Valle de los Caídos (Madrid, España)
Tlf.: 91.890.54.11 – extensión 119 (P. Francisco Vivancos) o ext. 112 (Fray Santiago Cantera)
Fax: 91.890.55.94 (A/A Escolanía)
Correo electrónico: escolaniasds@yahoo.es
Portal de la Escolanía de la Santa Cruz: http://www.escolaniadelvalledeloscaidos.com/

20.11.10 | 19:59. Archivado en España, Educación, Música, Pro justitia et libertate

miércoles, abril 22, 2009

EXPRMNTL = Experimental

EXPRMNTL = Experimental

Archivado en Hispanobelgas, Sociogenética, Convivencias europeas, Música, Teatro, Novela, Cine

En el contexto de Internationaal Fotofestival Knokke-Heist, 2009, Domingo 3 de mayo, 2009; 13:00 > 20:00
Comisario de EXPRMNTL 2009: Xavier García Bardón. Coordinador: Kevin Decoster.

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Imagen: logo del Festival Internacional del Film Experimental de Knoke. Por desvocalización de las vocales infijas, la palabra “Experimental” fue abreviada en “Exprmntl”.

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EXPRMNTL es el acontecimiento más importante que jamás se haya organizado para el cine experimental. Este asombroso festival (cinco ediciones entre 1949 y 1974), organizado en Knokke-le-Zoute en un casino vacío entre Navidad y Año Nuevo, fue un lugar clave para el cine experimental, en el período crítico de su desarrollo, y casi el único punto de encuentro para los cineastas de vanguardia desde hace años, el lugar donde los movimientos experimentales se interconectaron.

Pero EXPRMNTL fue mucho más que esto: sigue siendo una experiencia fascinante en la historia de la cultura underground. Jacques Ledoux, su fundador y director (que también era el director de la Filmoteca Real de Bélgica) dice: «La grandeza de Knokke reside en su cara a cara, no sólo de los cineastas, sino también de los novelistas, gente de teatro, pintores, etcétera. No sólo hay pantallas, sino discusiones, reuniones; es lo que da a Knokke su verdadero interés. Conectar a las personas y sus ideas, para provocar encuentros inesperados (también con un importante aspecto social y político), fue el principal proyecto perseguido por EXPRMNTL.

En este lugar aislado, fuera del mundo, la gente se reunió, se proyectaron películas, acontecieron acontecimientos y escandalizaron con escándalos: aquí es donde el cine subterráneo llegó a Europa, donde Jean-Luc Godard y Agnès Varda vieron Flaming Creatures de Jack Smith, mostrado en secreto en una habitación de hotel; donde Yoko Ono escenificó un desnudo con Jean-Jacques Lebel; donde estudiantes alemanes de la SDS (incluyendo a Holger Meins, futuro miembro de la “Rote Armee Fraktion”, y Harun Farocki) manifestaron en contra del cine experimental. EXPRMNTL fue un experimento en sí mismo.

En el contexto histórico del Casino, este programa, que incluye proyecciones de películas, espectáculos, charlas y una exposición de documentos raros relacionados con EXPRMNTL, cuestionará la historia y la importancia del festival. Asimismo, ofrecerá una oportunidad excepcional de visitar el fantástico Zaal Magritte - que usualmente no está abierto al público - y para hablar con los fantasmas de Knokke-le-Zoute.

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Image: logo of the International Festival of Experimental Film in Knoke. By the infix devocalization of vowels, the word "Experimental" was shortened to "Exprmntl".

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EXPRMNTL = Experimental
In the context of the Internationaal Fotofestival Knokke-Heist, 2009
SUNDAY MAY 3, 2009; 13:00 > 20:00
Curated by Xavier Garcia Bardon. Coordinated by Kevin Decoster.

EXPRMNTL is the most important event that has ever been organized for experimental cinema. This amazing festival (five editions between 1949 and 1974), organized in Knokke-le-Zoute in an empty casino between Christmas and New Year, was a key place for experimental film in the critical period of its development, and almost the only meeting point for avant-garde filmmakers for years, the place where experimental movements connected.

But EXPRMNTL was way more than that: it remains a fascinating experience in the history of underground culture. As Jacques Ledoux, its founder and director (who was also the director of the Royal Belgian Film Archive) said : ‘The greatness of Knokke lies in its bringing face to face, not only film makers, but novelists, theatre people, painters, et al. There are not only screenings, but discussions, meetings; it is that which gives Knokke its true interest’. To connect people and ideas, to provoke unexpected meetings (with also an important social and political aspect), was the main project behind EXPRMNTL.

In this isolated place, out of the world, people met, films were screened, happenings happened and scandals broke out: this is where Underground film came to Europe, where Jean-Luc Godard and Agnès Varda saw Jack Smith’s Flaming Creatures, secretly shown in a hotel room; where Yoko Ono did a naked performance with Jean-Jacques Lebel; where German students of the SDS (including Holger Meins, future member of the Rote Armee Fraktion, and Harun Farocki) demonstrated against experimental cinema. EXPRMNTL was an experiment in itself.

In the historical context of the Casino, this programme featuring film screenings, live performances, talks and an exhibition of rare documents related to EXPRMNTL will discuss the history and importance of the festival. It will also offer a rare opportunity to visit the fantastic Magritte zaal - which is usually not open to the public - and to talk with the ghosts of Knokke-le-Zoute.

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LIVE PERFORMANCES
CHARLEMAGNE PALESTINE (USA)
LUDO MICH (BE)
DOLPHINS INTO THE FUTURE (BE) play Le Vampire de la Cinémathèque (Roland Lethem, Belgium, 1971, 24’)

SPECIAL SCREENINGS
Line Describing a Cone (Anthony McCall, UK, 1973, 30‘)
Le Corbeau et le Renard (Marcel Broodthaers, Belgium, 1967, 10’)

EXHIBITION
Documents related to the history of EXPRMNTL (1949-1974)

FILM SCREENINGS
The Big Shave (Martin Scorsese, USA, 1967, 6’)
21/87 (Arthur Lipsett, Canada, 1963, 11')
Schwechater (Peter Kubelka, Austria, 1957-58, 2’)
Wavelength (Michael Snow, Canada, 1966-67, 45’)
Unedited Material from the Star (John Latham, UK, 1960, 12’)
Talk Mr Bard (John Latham, UK, 1968, 7’)
Speak (John Latham, UK, 1968-69, 11’)
Flaming Creatures (Jack Smith, USA, 1963, 45’)
Ray Gun Virus (Paul Sharits, USA, 1966, 14‘)
Pêche de nuit (Henri Chopin, Tjerk Wicky & Luc Peire, France, Switzerland, Belgium, 1963, 12’)
Beatles Electroniques (Nam June Paik & Jud Yalkut, USA, 1966-72, 1992, 3’)
Towers Open Fire (Anthony Balch & William Burroughs, UK, 1963, 10’)
Saturnus (Ludo Mich, Belgium, 1971, 30’)

COME EARLY
Entrance: 2 eur / free with the Fotofestival pass (8 eur)
Coproduction: Internationaal Fotofestival Knokke-Heist / Kunstencentrum Buda Kortrijk.
With the help of: Cinematek.

Also in the context of the Internationaal Fotofestival Knokke-Heist

MARCEL BROODTHAERS – TEXTE ET PHOTOS

STILL / MOVING / STILL - Robert Barry, Lothar Baumgarten, David Blamey, Marcel Broodthaers, Matthew Buckingham, David Bunn, Daniela Comani, Peter Downsbrough, Cerith Wyn Evans, Ceal Floyer, Andrea Geyer, Liam Gillick, Shumona Goel, Dan Graham, Tamar Guimaraes, Mischa Kuball, Hilary Lloyd, Mary Lucier, Anthony Mc Call, Simon Dybbroe Møller, Jonathan Monk, Dennis Oppenheim, Pablo Pijnappel, Wolfgang Plöger, Erik Schmidt, Billy Sullivan, Lisa Tan, Sofie Thorsen, Markus Wirthmann, Florian Zeyfang, e.a. Curated by Marc Glöde.

Cultuurcentrum Scharpoord
Meerlaan 32, 8300 Knokke-Heist
cc.ticket@knokke-heist.be
www.ccknokke-heist.be
www.fotofestival.be

EXPRMNTL PROGRAMME

13:00 > 20:00
Exhibition

13:00
Introduction by Xavier Garcia Bardon
The Big Shave (Martin Scorsese, USA, 1967, 6’)
21/87 (Arthur Lipsett, Canada, 1963, 11')
Schwechater (Peter Kubelka, Austria, 1957-58, 2’)
Wavelength (Michael Snow, Canada, 1966-67, 45’)

14:30
CHARLEMAGNE PALESTINE – live performance

15:30
Line Describing a Cone (Anthony McCall, 1973, 30’)

16:00
Le corbeau et le renard (Marcel Broodthaers, Belgium, 1967, 10’) introduced by Maria Gilissen.

16:30
Unedited Material from the Star (John Latham, UK, 1960, 12’)
Talk Mr Bard (John Latham, UK, 1968, 7’)
Speak (John Latham, UK, 1968-69, 11’)

17:00
Le Vampire de la Cinémathèque (Roland Lethem, Belgium, 1971, 24’). Live soundtrack by DOLPHINS INTO THE FUTURE. Introduced by Roland Lethem.
Flaming Creatures (Jack Smith, USA, 1963, 45’)
Ray Gun Virus (Paul Sharits, USA, 1966, 14‘)

18:30
Pêche de nuit (Henri Chopin, Tjerk Wicky, Luc Peire, France, Switzerland, Belgium, 1963, 12’) introduced by Marc Peire.
Beatles Electroniques (Nam June Paik & Jud Yalkut, USA, 1966-72, 1992, 3’)
Towers Open Fire (Anthony Balch & William Burroughs, UK, 1963, 10’)

19:00
Saturnus (Ludo Mich, Belgium, 1971, 30’) introduced by Ludo Mich.
LUDO MICH – live performance

sábado, febrero 21, 2009

Adriana Varela, tanguera

Adriana Varela, tanguera

Archivado en Las Américas, Pro amicitia universale, Música



Su reputación: Adriana Varela siente debilidad por el tango, pero es una rockera consumada. Dice que no trabaja para vivir. Lo hace por vivir. Su vida es el público, el espectáculo. No se mete en política, porque de hacerlo trataría de cambiar el mundo. Al tango, en cambio, le entrega sus huesos. Y sus fanáticos se lo saben agradecer.

Adriana Varela canta con las tripas y con el alma. De allí, quizás, su "vozarrón". Las penas de amor, cuando las canta ella, duelen. Las tristezas se sufren. Buenos Aires se goza. Las nostalgias se lloran. Apasionada. Ronca. Visceral. Varela sucumbió, al parecer para siempre, ante ese poder arrollador del tango. (A puro tango, Cambio.com).

Foto: Archivo particular

Declaraciones de Adriana

Autoretrato:
Fanática, psicoanalizada, porteña, insoportable, tanguera, irrecomendable.

Los tangueros:
Escriben tangos pretenciosos que se quedan en la anécdota, con el qué se dice y no cómo se dice, olvidando lo esencial, que es donde reside el peso de lo poético.

El machismo tanguero:
Cuando la mujer se cansa de diversos clichés machistas del varón se va, lo deja y allí es donde el hombre la empieza a acusar. Es muy interesante, porque es lo que sucede actualmente y no es nuevo, ha sucedido antes. Y ella lo deja, con la madre o sin la madre, porque ni la madre lo quiere actualmente así, como el capitalismo lo ha dejado, vencido y malo. Las mujeres de hoy ya no aguantan a los señores malitos y frustraditos.

martes, enero 20, 2009

Pepe Torres - Cuando llora mi guitarra

Pepe Torres - Cuando llora mi guitarra

http://www.youtube.com/watch?v=Tx9j8eWsP-w


Queridos Amigos y Compañeros del inolvidable Pepe Torres:

Me asocio a este homenaje colectivo, poniendo otra de las piezas más emblemáticas de Pepe en mi blog, como lo hize esta mañana en mi perfil.

En nombre de la "Amistad Europea Universitaria" y en mi propio nombre hago nuestro a través del mundo vuestro homenaje madrileño.

Con nuestro agradecimiento por vuestra iniciativa, os enviamos un abrazo cordial desde Bruselas.

Salvador.

martes, enero 13, 2009

La Negra Grande de Colombia

La Negra Grande de Colombia

Permalink 12.01.09 @ 23:48:48. Archivado en Las Américas, Sociogenética, Pro amicitia universale, Música

Reflexión de La Negra Grande de Colombia, con la vista puesta en nuestro futuro global: "Cuándo será que nos vamos a despojar de nuestros egoísmos, de nuestros odios, de nuestros rencores, y cuándo vamos a empezar a acordarnos de la armonía y la tranquilidad que merecen nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos".

He ahí su canto desgarrado, porque ella canta con el alma abierta, canta como una negra...

Por eso canto como escribe el maestro José Barros: "Violencia, maldita violencia, por qué no permites que reine la paz, que reine el amor, que puedan los niños dormir en sus cunas, sonriendo de amor".

Leonor González Mina, más conocida como ‘La Negra Grande de Colombia’, cumplió 50 años de vida artística en 2006. Nacida en 1934 en Robles (Valle), ha dedicado bastante más de la mitad de sus 74 años al canto: exactamente 56 y medio. Con su voz ha interpretado desde boleros, pasillos y bambucos, hasta lo mejor de la música del Caribe y el Pacífico colombianos.

Leonor González Mina fue la primera mujer que internacionalizó y grabó en discos la música del Pacífico. Además, "La Negra Grande de Colombia", tiene el mérito de haber sido la primera mujer llamada por el sello Sonolux a grabar repertorio del Pacífico. En menos de diez años grabó cinco LP: "Tambores en la noche", "Cantos de mi tierra y de mi raza", serie de 3 LP, y "Éxitos bailables al estilo de la Negra Grande".

Su historia musical comenzó cuando tenía 18 años. A esa edad decidió marcharse de su casa sin avisar. El sueño de convertirse en cantante se hizo realidad. A los seis meses ya estaba en la Unión Soviética con el grupo de Delia Zapata.

Al llegar a Colombia grabó su primer disco titulado ‘Cantos de mi tierra y de mi casa’. Después se hizo famosa con sus interpretaciones ‘Yo me llamo cumbia’ y ‘A la mina’. En sus 52 años de vida artística cara al público ha grabado más de 30 discos.

Pero ‘La Negra’ no sólo se quiso quedar con la música. También incursionó en la actuación y en la política. Hoy a sus 74 años, se siente satisfecha de haberle dedicado tanto tiempo de su vida al arte colombiano. Ahora lucha por sacar adelante una obra social que realiza por Robles, el pueblo que la vio nacer.

Fuente: Leonor González Mina y sus 50 años como artista
Archivo de Actualidad de Música, Abril de 2006 (fechas adaptadas para esta publicación en 2009).

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Homenaje a la “Negra Grande”

Durante la realización del Primer Festival de Música Latinoamericana, la administración municipal de Jamundí rindió un homenaje de reconocimiento a la ex representante a la Cámara e intérprete de la música colombiana, Leonor González Mina, más conocida como “La negra grande de Colombia”.

El homenaje fué presidido, el 5 de noviembre 2005, por el alcalde de Jamundí William Sicachá, quien destacó durante el acto de apertura del certamen, el talento de González Mina, que es oriunda del corregimiento de Robles.

Fuente: Diario Occidente de Colombia, compulsado el lunes 12 de Enero de 2009.

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Leonor González Mina. El alma de la Negra Grande de Colombia
por Ricardo Rondón, Periodista colombiano. Editor de Cultura y espectáculos del diario El Espacio, de Bogotá
redaccion@argenpress.info

En la soledad de su refugio del norte de Bogotá, Leonor González Mina, la popular 'Negra Grande de Colombia', lee, pinta, borda, teje, riega sus matas, cocina y piensa. Piensa mucho...

Ahora mismo está hilvanando su propia filosofía, producto de una vida fecunda y provechosa de 70 años en su papel de actriz, de cantante, de folclorista, de embajadora ante el mundo, de madre ejemplar, de negra, cuando dice que ha sentido los azotes de la segregación. No obstante, a sus 70, Leonor sigue rompiéndose el alma.

Le ha dado varias veces la vuelta al mundo llevando su canto y su folclore a través de su poderosa y a la vez desgarradora voz. Durante 15 años consecutivos recorrió palmo a palmo las naciones de la Unión Soviética. Ha grabado más de 30 discos. Ha cantado por igual boleros, pasillos, bambucos, todo el folclore del Pacífico y del Caribe, y hasta música llanera.

'Llevo la módica suma de 45 años en el mundo artístico. Y este año cumplí los 70 de estar dando brega', dice la querida Negra, que es al tiempo sensibilidad y fortaleza, lucha y emoción, alegría y dolor de patria.

Ha grabado cualquier cantidad de seriados, dramatizados, telenovelas. Como si fuera ayer recuerda uno de los papeles más entrañables de su periplo escénico: el de Hipólita, la nana del Libertador en Bolívar, el hombre de las dificultades, dirigida por Jorge Alí Triana y protagonizada por el desaparecido Pedro Montoya: 'a mí me dio muy duro la muerte de Pedrito'.

Ha filmado a las órdenes de ese monstruo de la cinematografía italiana llamado Bernardo Bertolucci. Ha trabajado al lado de Trinity, de Bud Spencer y de Franco Nero. Nos ha dejado personajes imborrables en la memoria como Zenobia, en Azúcar, bajo la batuta de Carlos Mayolo, una de las series mejor logradas y significativas de la televisión.

Sabe qué es levantar un auditorio en China, en la India, en el Japón, en Madrid, en París y en Londres, y la nostalgia le hace soltar una lágrima cuando recuerda aquel disco con el que nació como artista: Cantos de mi tierra y de mi raza, con esos temas que le abrieron las puertas del éxito y la popularidad: El Tío Guachapecito, Angelitos Negros, El rey del Río, en tiempo de 'aguabajo' (ritmo tradicional chocoano) y plegarias orales del Atrato.

Solo se casó una vez. El matrimonio le duró 19 años y juró que nunca más se volvería a casar, con la siguiente sentencia: 'Aquí en esta casa no se vuelven a colgar ni calzoncillos ni medias que no sean de mis hijos'. Y lo cumplió al pie de la letra.

Y siguió rompiéndose el alma levantando a sus muchachos: Juan Camilo, administrador de empresas, y Candelario, genio de la música, que falleció absurdamente hace siete años en Italia, en un viaje de Milano a Torino, víctima de un aneurisma, en la plenitud de su juventud (apenas tenía 34 años), cuando se disponía a hacer uno de los trabajos cruciales de su carrera: modernizar la música de las películas de Federico Fellini.

A Leonor, ese fatídico episodio la marcó para siempre: 'Sentí que se me escapó el alma, que lo había perdido todo. Ha sido la tragedia más grande de mi vida'.

Por eso a veces entra en unas tristezas y aislamientos profundos, de los que sólo la saca la tierna sonrisa de su nieta Juana.

Muchos creen que Leonor es chocoana, pero no. Nació en Robles, jurisdicción del municipio de Jamundí, en el Valle del Cauca, la misma tierra que años después viera nacer un prodigio de futbolista: el negro Viáfara.

A contracorriente y librando más de una batalla, llegó a los estrados del poder como Representante a la Cámara por la circunscripción de Bogotá, en el período pasado. 'Más de uno intentó bajar a la negra del púlpito, pero no pudieron'.

A sus 70 años todavía se quiebra el espinazo en los escenarios y en los sets de grabación. En abril fue conmovedora su presentación en el concierto de despedida de Chavela Vargas, con Diego El Cigala y Sara Baras.

Hace poco terminó las grabaciones de Un ángel llamado Azul, donde encarnó a Nieves, y está preparando su nuevo álbum que piensa lanzar a finales de este año.

¡Dios, mío!, y uno se pregunta, ¿de dónde tanto vigor, energía y fe en la vida? Porque eso es la 'Negra Grande de Colombia': un monumento a la vida, a la sensibilidad y a la creación.

-¿No se cansa usted Leonor de romperse el alma?

-No me canso, para nada. Solamente se romperá el día en que mi alma abandone mi cuerpo.

-Porque usted ha sido una guerrera de muchas batallas...

-Sí, he sido una guerrera realmente como usted dice, y me lo demostré cuando trataron de sacarme injustamente del Congreso en dos ocasiones. Pero di la batalla y no pudieron. Y seguiré en la lucha.

-¿De dónde ese espíritu combativo?

-De mi mamá, que se llamaba como yo. En la época horrible de la violencia entraron a la casa, mataron un hermano y le cayó a los pies a mi mamá, y ella enloquecida se lanzó contra el asesino y le quitó el rifle. Decía mi papá que si ella hubiera sabido utilizar el rifle, ni él hubiera quedado vivo en ese momento. Leonor fue una mujer supremamente luchadora'.

-Usted heredó ese temperamento, pero también la sensibilidad, porque en medio de su dureza también es una mujer muy tierna.

-Es cierto, me conmuevo con nada. Lloro con el dolor de la gente. Casi no veo ni los noticieros porque me producen mucha angustia. Lloro porque sí y porque no. No sé de donde me salen tantas lágrimas. Y cada día me pregunto: Dios mío, ¿hasta cuando?.

-¿Hasta cuándo qué, Leonor?

-Cuándo será que nos vamos a despojar de nuestros egoísmos, de nuestros odios, de nuestros rencores, y cuándo vamos a empezar a acordarnos de la armonía y la tranquilidad que merecen nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos.

-He ahí su canto desgarrado, porque usted canta con el alma abierta, canta como una negra...

-Por eso canto como escribe el maestro José Barros: 'Violencia, maldita violencia, por qué no permites que reine la paz, que reine el amor, que puedan los niños dormir en sus cunas, sonriendo de amor''.

-Usted es de las que llora cantando...

-Sí, para mí cantar es una declaración de amor; me lo tomo muy a pecho, lo siento, lo vivo, y por eso lo lloro.

-¿Cuál es la canción qué más se parece a su vida?

-En diferentes etapas, hay varias que ligan con mi vida, por ejemplo: A la mina no voy, porque la compuso mi ex marido y estuvo mucho tiempo ligada a mi vida. Y también Angelitos negros, que es un tema absolutamente hermoso.

-¿Hay algo de su banco genético en las selvas del Atrato?

-No. Yo soy bien valluna, olorosa a caña, y con una gran nostalgia y dolor de la Costa del Pacífico'.

-¿Qué es ser negra, Leonor?

-Es un compromiso muy grande, porque con toda la segregación tapada que hay en este país, y que la he sentido, me toca cada día demostrarle a la gente el potencial que hay en mí, tanto como artista, como mujer y como ser humano que tiene dolor de patria.

-Fuera del arte, de sus hijos, de su canto, de su adorada nieta, ¿qué más puede redimir tanto sufrimiento?

-La soledad y la tranquilidad de conciencia, esa paz interior que no tiene precio. Esa felicidad de saber que he cumplido sin engañar a la gente, y que me he cumplido a mí misma.

-¿Por qué no se volvió a casar, Leonor?

-La verdad quedé muy cansada, con muchos miedos, con muchos traumas; tampoco voy a decir que no he tenido ilusiones, porque alma de Sor Teresa de Calcuta no tengo. Soy mujer y como mujer también he vibrado.

-¿Y hoy con qué ojos ve a los hombres?

-Mi hijo me dice que a mí qué me pasa, y la verdad es que he entrado como en indiferencia, y como que tengo otras cosas en qué pensar.

-Eso se llama sabiduría, Leonor, eso quiere decir que usted está alimentando con lo que ha vivido y con los años, su propia filosofía...

-Es la mejor escuela. Es el resultado de tantas vivencias, donde he podido aprender a seleccionar hasta los amigos.

-¿De qué más se ha desprendido?

-De lo único que no me he desprendido es del amor a mis hijos, a mi nieta, a mi familia, y a mis amigos.

-¿Qué se siente al tener 70 años?

-Sabe, el día que cumplí 70 años no quería que nadie me llamara, y entonces ese día fue cuando más llamadas recibí; cuando más publicaciones hicieron. Yo quería tener la cabeza debajo de almohada. Yo decía: 'Leonor, ¿70 años? Te estás acercando mucho, mucho a chupar gladiolos'.

-Pero no los demuestra...

-A pesar de los dolores y los sufrimientos que he tenido, yo digo, '¡Eh!, Leonor, adelante, tú puedes''.

-Déjeme decirle que usted todavía levanta más de un suspiro...

-¡Ay Dios mío!, imagínese, eso sería como volver al kínder (escuela primaria) y tengo mucha pereza.

-¿De vez en cuándo se toma un traguito?

-Eso sí. Pero en estos momentos no puedo porque estoy en tratamiento. Sufrí una diverticulitis y afortunadamente mi médico bioenergético me salvó del apuro, y de una operación. Pero, sí, me tomo mis traguitos: un buen vino tinto de vez en cuando, me anima.

-¿Por qué se resiste a no estar acompañada?

-Porque me encanta la soledad, me fascina el silencio, y porque vivir con alguien no deja de ser tormentoso. Yo leo, escucho música, pinto, bordo, tejo, hago mi comida, y pienso; pienso mucho.

-¿Con qué bolero le gustaría que la despidieran para abordar la nave definitiva?

-No sería un bolero sino muchos currulaos y música guasca; mire esta vaina tan complicada: a mí la música guasca me enseñaron a escucharla en Medellín un grupo de profesores de la Universidad de Antioquia. Y se me metió en el alma

-¿Qué idea tiene de Dios, Leonor?

-¡Ay!, es que ese Señor sí es un todopoderoso. Nos aguanta todo, con todas nuestras bondades y nuestras miserias humanas. Como dicen los muchachos de ahora: 'ese Señor es un bacán'.

Publicado en Argenpress 30/09/2004 y en el último número del Portal del Caribe Caribenet.info, portal sin nuevas publicaciones desde octubre de 2006.

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Objetivos del Portal del Caribe

El portal del Caribe Caribenet.info quiere valorar y difundir en toda su riqueza la cultura caribeña, no sólo de las islas sino de toda la región, de la Florida hasta la Guyana francesa, de México y América Central hasta Colombia y Venezuela, Guyana y Suriname. El sitio, actualizado cada més, tiene cuatros secciones principales:

Pensar en el Caribe

Para construir una red entre intelectuales, investigadores, académicos y artistas caribeños y de los demás países que tengan el Caribe y su cultura como objeto de su intéres científico y artístico, para darles la oportunidad de divulgar su trabajo y conectarse muy fácil y velozmente, intercambiando y desarrollando nuevas ideas y discutiendo nuevos proyectos.

Más allá del Caribe

Quiere reconocer la importancia de la diáspora caribeña, social y culturalmente. Una atención y un espacio específico serán brindados a sus problemas y sus nuevas culturas sea en los países de origen que de acogida. Se brindara atención también a las culturas del los paises que tienen semejantes rasgos culturales con el Caribe.

Conocer el Caribe

Para los que quieren tenere un conocimiento profundo de la región, el sitio ofrece fichas de informaciones culturales, históricas y socio-económicas. Se brinda una atención especial a los estudiantes de todas las carreras universitarias, ofreciendo informaciones útiles para sus estudios (noticias de cursos, direcciones de universidades y centros culturales, oportunidades)

Vivir el Caribe

Facilitar el conocimiento de la región a un público más amplio, no especializado, que pueda aprovechar la buena producción cultural y los recursos artísticos y naturales del Caribe. El sitio ofrecerá la posibilidad de conocer los eventos culturales, la nauraleza, la producción literia y artística y programar unas vacaciones que permiten un acercamiento más profundo a la realidad y cultura del país que si irá a a visitar.

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Siendo un “lugar” virtual de intercambio, el sitio tendrá como tarea facilitar lo más posible las relaciones directas entre los usuarios. Se colocarán los vínculos de los demás sitios de interés común, y la dirección de las personas que publiquen sus trabajos.

Las partes comunes y fijas del sitio estarán en 5 idiomas: español, inglés, francés, portugués e italiano, mientras que todo el material que se publique estará en su idioma original

lunes, diciembre 22, 2008

Inma Shara seduce cuando conduce

Inma Shara seduce cuando conduce

Permalink 22.12.08 @ 01:15:15. Archivado en Antropología conyugal, Pro amicitia universale, Música

Querido lector: No sé si tú has tenido la suerte de sucumbir como melómano al hechizo que ejerce sobre sus oyentes masculinos la personalidad desbordante y el arte de conducir su orquesta Inma Shara. Yo sí.

Reconozco que no he tenido este privilegio en directo, sino solamente mediante una grabación televisiva.

Imagino que quienes lo tienen en directo gozan aún más que yo contemplando el esplendor de la inteligencia, del saber hacer musical y de la belleza femeninas que concurren en esta mujer, para hacer de ella uno de los mayores directores de orquesta de todos los tiempos.

Es muy posible que la entrevista que vas a leer aquí te haga comprender el secreto del éxito de esta gran mujer.

Puedo confiarte, antes de dar paso a esta entrevista particularmente reveladora, que Inmaculada Sarachaga, la directora de orquesta y compositora vasco-española de 36 años, conocida profesional y popularmente como Inma Shara, ha hecho una vez más en su vida historia al ser la primera mujer en dirigir una orquesta en el Vaticano, ante una audiencia de siete mil personas, presidida por su Santidad el papa Benedicto XVI, probablemente el pontífice más melómano y mejor músico de toda la historia del papado.

El milagro ha tenido lugar en Roma, la ciudad eterna, el 10 de diciembre próximo pasado, en el aula Pablo VI, con motivo del solemne concierto ofrecido por la Santa Sede, para conmemorar el 60º aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Puede ser que este gesto de la Santa Sede sea una manera muy concreta que tiene el papa de recordar "Urbi et Orbi" las bellas páginas que él escribiera como teólogo sobre la conyugalidad humana, páginas que yo comenté con ocasión de su llegada a la sede de Pedro en mi artículo: El Papa y la antropología conyugal.

He aquí la entrevista, cuyo excelente Autora es Emma Pérez:

Foto de Inma Shara en acción: Revista 'Orus'

Inma Shara:"No soy ningún prodigio, sino una persona constante y responsable"
Emma Pérez | 17:06 - 8/07/2008

Brillante discípula de Zubin Mehta y pura pasión que se desborda a través de la batuta. Inma Shara ha logrado deslumbrar en el escenario dirigiendo a las mejores orquestas del mundo y, hoy en día, cuenta con un puesto de honor en el mundo de la música clásica.

Cuando dirige, el movimiento de sus brazos es auténtica poesía, la expresión de su rostro refleja una concentración casi hipnótica y su apariencia delicada deja entrever a la mujer fuerte, disciplinada y enormemente exigente que, en realidad, es. Su objetivo: conquistar al público al que entrega su alma en cada concierto.

Su apellido artístico Shara, en lugar del real Sarachaga, ¿es por una cuestión de glamour?

Es una cuestión puramente pragmática, no es fácil pronunciar mi apellido, así que cuando se trabaja con orquestas de nacionalidades tan dispares son las cuestiones prácticas las que priman.

Dicen de usted que es muy dura y exigente, ¿contrarresta así su aspecto de mujer dulce?

Más allá de una mujer dura o exigente, fundamentalmente soy una persona comprometida con cada cometido que abordo. El amor por la música y el respeto por el público son mis máximas en la vida. La música no es una profesión, es una forma de vivir, de sentir, de vibrar...

¿Le gusta llevar la batuta también en su vida privada?

Me gusta llevar la batuta del respeto, ya que es la esencia de las relaciones humanas y es garantía de transparencia. Es muy difícil ejercer este cometido en todas las cuestiones que la vida plantea sin caer en el laberinto del egoísmo, así que en este orden de cosas intento alimentarme de la opinión de los que me rodean y ser autocrítica conmigo misma.

La disciplina es uno de sus rasgos pero... ¿se desmelena de vez en cuando?

Intento ser coherente con mi forma de ser, comprender y entender la vida. La ética por la estética.

Como niña prodigio que fue, ¿su infancia fue especial?

No me considero para nada una persona prodigio, que sí constante y responsable. Tuve una infancia feliz apoyada por una formación global.

¿Le gusta el rock and roll?

La música es una manifestación del ser humano por lo tanto todo tipo de música tiene su espacio vital.

El mundo de la música clásica sigue siendo muy machista, y usted joven, guapa y mujer. Desde luego lo suyo parece una carrera de obstáculos, ¿no?

La vida no es un camino fácil para nadie, no existe la felicidad completa, pero en la ilusión está la esencia de la superación constante.

Y al final el podio...

Es la vida misma...

¿Cuánto ha sacrificado por un trabajo que requiere toda su energía?

La capacidad de sacrifico no es una cuestión que haya que observarla de manera peyorativa, la vida te exige pero también te premia...

¿Qué le devuelve la música a cambio?

Una gran serenidad y paz interior.

Aconséjeme una pieza que me haga vibrar.

Es muy difícil acotar el mundo de los sentimientos, pero pienso que cualquier obra de los inigualables compositores de estilo romántico.

viernes, noviembre 14, 2008

Euro-gira de Déa Trancoso 19-25/11/08

Euro-gira de Déa Trancoso 19-25/11/08

Permalink 14.11.08 @ 16:15:15. Archivado en Europa, Las Américas, Antropología, Pro amicitia universale, Música

Esp. Déa Trancoso conecta magistralmente lo tradicional con lo contemporáneo; mantiene viva la tradición que, a su vez, pretende estar siempre lo más cerca posible de nosotros. Déa se aleja de los proyectores. La focalización se hace, no sobre la que canta o la que interpreta, sino sobre lo que canta, en la perspectiva del oyente al que se destina el canto. Se sale del espectáculo sintiéndose bendecido, purificado, honrado… (Celi Márcio, escritor/Minas Gerais).

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Eng. Déa Trancoso connects with amazing mastery, the tradition and the contemporary, keeping alive the tradition that wants to be closer to us more and more. She keeps away the attention on herself. The focus is not who is singing or playing, but what is singing to who is singing. We leave the show blessed, pure, honoured”. (Celi Márcio, writter/Minas Gerais)

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Fr. Déa Trancoso relie, magistralement, le traditionnel et le contemporain, elle maintient vivante la tradition qui, à son tour, veut être chaque fois davantage parmi nous. Elle s’en éloigne des projecteurs. La focalisation se fait, non pas sur celui qui chante ou qui joue, mais sur ce qu’on chante, pour celui à qui lê chant est adressé. On quitte le spectacle en se trouvant béni, purifié, honoré...” (Celi Márcio, écrivain/Minas Gerais).

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Programa de la Euro-gira de Déa Trancoso 19-25/11/08
Programa en grandes formatos


jueves, septiembre 04, 2008

Homenaje a Estrella Morente, sol del cante jondo

Homenaje a Estrella Morente, sol del cante jondo

Permalink 04.09.08 @ 01:15:15. Archivado en Europa, Universidades, España, Sociogenética, Antropología, Pro amicitia universale, Música

Hubiera podido escribir: "Homenaje a Estrella Morente, embajadora plenipotenciaria del cante jondo", pero he escrito lo que he escrito, porque me parece que expresa mejor lo que sentimos quienes hemos tenido el privilegio de oír cantar a esta mujer tan hermosa, graciosa y fuerte como musicalmente dotada y sabia, intérprete sublime y cercana de los sentimientos humanos tan profundos que inspiran la verdad cristalina del cante jondo de su noble pueblo gitano.

El gran maestro del cante jondo, Enrique Morente, seguido por su hija Estrella, "ha sido capaz de fusionar al flamenco más recóndito con voces búlgaras, música bizantina o trash-metal". Estrella ha sabido enriquecer el humanísimo eclecticismo de su padre incorporando a su paleta cromática, entre otros registros armonizables con el cante jondo, la sutileza del fado.

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Imagen: Cultura - Estrella Morente junto a su padre y maestro, el gran cantaor Enrique Morente, en el día en que se estrenaron juntos en un escenario con un repertorio que giraba en torno a dos fechas clave del cante jondo. Su motivo fue el conmemorar dos fechas señaladas del flamenco; el año en que La Niña de los Peines participó en el primer concurso del cante jondo y la creación Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
AGENCIAS - Córdoba - El País 05/07/2005.
EFE - 05/07/2005

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Estrella Morente
Granada, Cante
Biografía /C.V.
www de flamenco

Cantaora granaína, hija del maestro Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell, sus tíos Antonio Carbonell, José Carbonell, cantaor y guitarrista; criada en un ambiente flamenco y rodeada de artistas desde el conocimiento más leve de la vida.

A sus diecisiete años, la primavera del 97, en su debut ante el público madrileño cortó orejas y rabo y salió por la puerta grande, la afición del foro, se quedó pasmada, ¡Cómo canta!, a ver qué joven flamenca se arranca por seguiriya, por soleá, por malagueñas, taranta y por todo.

Estrella Morente ha nacido para cantar y es lo que ella quiere: "Cojo cosas de mi padre, pero me gustan todos, los antiguos y modernos'. El maestro Enrique ha influido mucho en su carrera, pero ella siente también pasión por La Niña de los Peines: "Creo que es la mejor cantaora de la historia".

Es joven y a la vez añeja, con melismas preciosos y una gran personalidad.

Cuenta: "Cuando me ponía a berrear, al poco de nacer, venía mi abuelo Montoyita iba con la guitarra a tranquilizarme, y le seguía a compás con el llanto. A los ocho años canté por Taranta y tocaba la guitarra Sabicas, no le olvidaré en mi vida'.

Ha colaborado con su padre Enrique Morente en conciertos y en grabaciones, asombrando a todos los aficionados.

Hoy ha iniciado su andadura profesional con una expectación fuera de lo común, alucinando al mismísimo Lenny Kravitz. Es el futuro y el presente, Estrella sí que canta flamenco, ya lo sabe el público de Sevilla, Valencia y Madrid. Reúne todas las condiciones necesarias: voz, afición, un sentido genial del ritmo, corazón e inteligencia, además de todo el legado heredado de sus mayores.

Carmen Linares dijo de Estrella Morente en el Teatro de la Maestranza de Sevilla durante un homenaje a La Argentinita: "Esta niña nos va a retirar a todos".

Puede que si lo hace, sea de gusto, Estrella Morente representa la esperanza y la renovación. A Estrella no le ha bastado con ser la astilla ejemplar y mimada de uno de los troncos más innovadores, geniales y arriesgados de la música actual, Enrique Morente, quien ha sido capaz de fusionar al flamenco más recóndito con voces búlgaras, música bizantina o trash-metal. El padre ha sabido ir fogueando a la hija ante públicos heterogéneos donde jóvenes rockeros se han mezclado con maduros aficionados al cante.

Pero es que también esta muchacha hermosa ha nacido con una voz dulce y privilegiada, a la que se le adhieren matices cabales y antiguos de su cuna flamenca, y otros de jazz, blues o fado protugués.

Cuentan que el maestro Sabicas le pidió de niña que le cantara una taranta. Y allá que Estrellita se lanzó y el señor de las guitarras tuvo que dejar de tocar porque las lágrimas no le permitían una falseta más.

Como le sucedía al cantor sufí tristemente fallecido Nusrat Fateh Ali Khan, la voz de Estrella tiene el don de tocarte el pecho y hacer brotar las lágrimas de pronto.

En su primer disco, uno de los más esperados de los últimos años en flamenco, Estrella demostrará que junto al profundo conocimiento que posee de las raíces del cante, es una de las elegidas para hacerlo crecer y renovarlo profundamente. Cantarle a La Niña de los Peines es algo que sólo se hace desde el respeto y el poderío.

Florilegio sonoro de Homenaje a Etrella Morente, sol del Cante Jondo.

miércoles, julio 23, 2008

Organista y trompetista en Marbella hoy

Permalink 23.07.08 @ 10:24:59. Archivado en Pro amicitia universale, Turismo cultural, Música, Turismo convivencial

El organista y musicólogo Antonio del Pino interpretará hoy un concierto, con el prestigioso Órgano del Sol Mayor de Marbella, acompañado por el trompetista José Moreno.

Imagen: Gran Órgano del Sol Mayor de Marbella © Copyright by Michael Reckling Studios - Marbella. "The magnificent Marbella organ photographed by his promotor, Michael Reckling".

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COMUNICADO: Antonio del Pino y José Moreno interpretarán el próximo concierto del Organo del Sol Mayor en Marbella. Noticias EUROPAPRESS
MARBELLA (MALAGA), 22 (EUROPA PRESS)

La Asociación de Amigos del Órgano del Sol Mayor de Marbella y la Fundación El Fuerte organizan el concierto de los jóvenes concertistas Antonio del Pino y José Moreno, que se desarrollará este miércoles, día 23 de julio, en la Iglesia de Nuestra Señora de La Encarnación de Marbella (Málaga).

Antonio del Pino está licenciado por la Facultad de Teología de Granada y titulado en Viola y Órgano por el Conservatorio de Málaga. Actualmente perfecciona sus estudios en el Pontificio Instituto Ambrosiano de Música Sacra de Milán, donde realiza el Magisterio en Canto Gregoriano.

Organista 2º de la Catedral de Málaga, del Pino realiza una interesante labor de investigación en su archivo de música entre la que podemos destacar el Catálogo de los fondos musicales del s. XX, y los estudios en torno a la música en honor a los Stos. Patronos de Málaga y a Sta. Mª de la Victoria, así como la recuperación del compositor y organista malagueño del s. XIX, Juan Cansino Antolínez. Ha fundado en 2006 el Grupo Maestro Iribarren con el objetivo de investigar y divulgar los fondos del archivo capitular de música.

José Moreno inició sus estudios musicales en el seno de la Banda Juvenil de música de los colegios Miraflores y Gibraljaire de Málaga y cursa los estudios necesarios para la obtención del título de profesor superior de trompeta en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Algunos de sus profesores han sido David Llavata (Trompeta solista OCM), Benjamín Moreno (Trompeta solista de ORTVE), Denis Konir (Trompeta solista de la Real Orquesta sinfónica de Sevilla), Carlos Benetó (Luur Metals) o Juan José Serna (Luur Metals).

Fue galardonado en 1993 con una Mención Especial en la IV Muestra de Jóvenes Intérpretes, organizada por el Ayuntamiento de Málaga y ha colaborado con orquestas del prestigio de la Orquesta de Córdoba, Orquesta ciudad de Málaga o la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, además de ser miembro integrante del Programa Andaluz para Jóvenes Instrumentistas - Orquesta Joven de Andalucía - desde su fundación en 1994. En la actualidad, ocupa una plaza de funcionario en la Banda Municipal de Málaga. Asociación de Amigos del Organo del Sol Mayor.

La Asociación de Amigos del Órgano del Sol Mayor tiene como finalidad el estudio de los valores históricos, técnicos y artísticos del Órgano del Sol Mayor así como la colaboración en las tareas de restauración, conservación y mejora. Asimismo, pretende promocionar la cultura musical en el medio escolar e iniciar a los niños en el gusto por dicho instrumento.

Por su parte, la Fundación Fuerte, presidida por Isabel García Bardón, se hizo cargo en el año 2006 de las labores de restauración del órgano de la iglesia de La Encarnación y encargó al organero Albert Blancafort la recuperación de todas sus características sonoras, mermadas por el paso del tiempo.

Grupo El Fuerte.

El Grupo El Fuerte cuenta en la actualidad con varias divisiones de negocio: la división hotelera con seis hoteles en España, ubicados en Marbella, Conil, Grazalema y El Rompido; la división inmobiliaria con el residencial Calaceite en Torrox y la división agrícola, con una explotación en Estepa (Sevilla). También pertenece al Grupo El Fuerte el estudio de Interiorismo EID y la Fundación Fuerte, que tiene el objeto de colaborar en la solución de los problemas de su entorno social.

Su dinamismo y solidez se ven reflejados en el refuerzo de su división hotelera, con la próxima apertura de un complejo hotelero de 5 estrellas en Jamaica, con la apertura en 2010 del All Suites Hotel Fuerte La Herradura en Almuñecar, y con el proyecto de expansión a través de la explotación y gestión de establecimientos independientes.

El Grupo El Fuerte se caracteriza principalmente por la preocupación por la excelencia turística, la preservación del medio ambiente, la innovación permanente, la formación continua de sus empleados y su compromiso con el desarrollo, social y cultural de su entorno.

Código ético del Grupo El Fuerte.

EMISOR: Grupo El Fuerte. Para más información, visite la página web www.grupoelfuerte.com.
Contacto de prensa: Europa Press Comunicación: Tel. 91 359 26 00. Silvia Mullor (silviamullor@europapress.es). Susana Sedano (susanasedano@europapress.es).

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El gran órgano del Sol Mayor de Marbella.

miércoles, julio 09, 2008

Fuerte cultural de Marbella: órgano

Fuerte cultural de Marbella: órgano

Permalink 09.07.08 @ 15:40:09. Archivado en Las Américas, Hoteles cervantinos, Poética, Hispanobelgas, España, Sociogenética, Convivencias europeas, Pro amicitia universale, Turismo cultural, Turismo lingüístico, Turismo universitario, Música, Turismo convivencial

El organista del Vaticano, Gianluca Libertucci, volvió a tocar en la Iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación de Marbella el 13 de junio próximo pasado a las 21 horas.

El concierto, organizado por la Fundación Fuerte cultural de Marbella, se celebró para conmemorar el 24 aniversario del fallecimiento de José Luque Manzano, fundador del Hotel El Fuerte de Marbella, origen de la actual cadena Fuerte Hoteles, desarrollada por su esposa y sus cinco hijos, tanto es España como en Hispanoamérica.

Las iniciativas organísticas de Fuerte cultural: órgano concretizan emblemáticamente algunas de las ideas fundamentales que caracterizan la concepción del turismo de Fuerte Hoteles en sus cincuenta años de historia, a saber: el turismo convivencial, cultural, creativo, educativo, interactivo, multilingüístico, universitario y ecológico, en un clima de Amistad solidaria, fomentada por una familia emprendedora, atenta al desarrollo humano integral, sostenible y compartido.

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Imagen: Concerto dei maestri Gianluca Libertucci (organo) e Luciano Giuliani. L'organo della Chiesa di San Rocco, Cittanova (corno. Foto by Antonio Albanese - Tutti i diritti riservati.

"… è la volta dell'organo che si impone, perché una Chiesa senza un tale strumento, creato dal genio mistico dell'uomo, per rapire e sollevare gli animi in una atmosfera angelica, sarebbe una campana senza suono"

"Narrazione storica" Memorie del Rev. sac. Girolamo Pietropaolo.

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Fuerte Cultural: Concierto de Gianluca Libertucci
El organista del Vaticano, Gianluca Libertucci, volvió a tocar en la Iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación.

El concierto se celebró para conmemorar el 24 aniversario del fallecimiento de José Luque Manzano.

La Asociación de Amigos del Órgano del Sol Mayor de Marbella y la Fundación El Fuerte organizaron un concierto del organista Gianluca Libertucci el próximo pasado 13 de junio a las 21 horas, en La iglesia de Nuestra Señora de La Encarnación de Marbella. Este concierto se celebró para conmemorar el 24 aniversario del fallecimiento de José Luque Manzano, fundador del Hotel El Fuerte y promotor de la Costa del Sol.

Libertucci es organista de la Basílica de San Pedro en el Vaticano, de la capilla Musical Pontificia ‘Sistina’ y de la capilla de los Santos Martín y Sebastián de la Guardia Suiza. Además, es titular de la iglesia de Santa María del Huerto en el Trastevere (Roma). Desde el 2001, es titular de la Cátedra de ‘Órgano y composición organística’ en el Conservatorio estatal de Música ‘Agostino Steffani’ de Castelfranco Veneto en Treviso. Desarrolla una intensa actividad concertista en los lugares organísticos más importantes del mundo y ofreció el concierto inaugural del nuevo órgano de la Capilla del Gobierno de la Ciudad del Vaticano ante el Papa Benedicto XVI.

El organista del Vaticano tocó el pasado 21 de diciembre en un concierto que organizó la Asociación de Amigos del Órgano del Sol Mayor de Marbella, para clausurar los actos del 50 aniversario del Grupo El Fuerte.

La Asociación encargada de la organización de estos conciertos, tiene como finalidad el estudio de los valores históricos, técnicos, y artísticos del Órgano del Sol Mayor, así como la colaboración en las tareas de restauración, conservación, y mejora de dicho instrumento. Además, la Asociación de Amigos del Órgano pretende promocionar y difundir la cultura musical a través de una programación periódica que incluya conciertos, charlas y otras actuaciones relacionadas con el Órgano del Sol Mayor en el medio escolar. Ya son 33 los socios con los que cuenta, que aportan una donación mínima anual de 80 €, para poder desarrollar estas actividades culturales.

La Fundación Fuerte, que patrocina estos conciertos, se hizo cargo en el año 2006 de las labores de restauración del órgano de la parroquia de Nuestra Señora de la Encarnación de Marbella y encargó al organero Albert Blancafort la recuperación de todas sus características sonoras, mermadas por el paso del tiempo. Desde su recuperación, reparación, mejora y atenciones, recibidas de la Fundación, con motivo del 50 Aniversario del Hotel El Fuerte de Marbella, se pretende fomentar la música y la cultura del Órgano del Sol Mayor de forma destacada, constante y atractiva, sobre todo para los jóvenes no iniciados o desconocedores del instrumento.

La Fundación Fuerte, iniciativa de Isabel M. García Bardón, apoyada por sus hijos y por las personas que trabajan bajo su presidencia en Fuerte Hoteles, nace con el objeto de recoger y gestionar el deseo de la empresa de colaborar en la solución de los problemas de su entorno social.

La fundación pretende favorecer a las personas en situación de riesgo o de carencias físicas o culturales, en España o en países donde el patronato lo considere oportuno, con preferencia por los lugares donde se encuentre implantado Fuerte Hoteles. Esta misión se desarrolla a través de la ayuda o generación de proyectos que mejoren de forma integral las condiciones de vida: la educación, la vivienda y el desarrollo humano.

miércoles, junio 18, 2008

La Mezzosoprano Patricia Bardon

La Mezzosoprano Patricia Bardon

Permalink 18.06.08 @ 11:53:19. Archivado en Poética, Pro amicitia universale, Música

Esta admirable mezzosoprano irlandesa, considerada internacionalmente como una de las cantantes händelianas más refinadas de la actualidad, trabajó su voz a los quince años con la más eminente profesora de canto irlandesa, la Dra Veronica Dunne, en el College of Music de Dublín, su ciudad natal.

Imagen: Patricia Bardon: gran formato.

A los dieciocho años se convirtió en la más joven ganadora del concurso Cardiff Singer of the World. A partir de ese momento ha colaborado con destacados directores musicales, como René Jacobs, Antonio Pappano, Zubin Mehta, Claudio Abbado, William Christie y Bernard Haitink, entre otros, y se ha presentado en prestigiosos teatros de ópera, tales como La Monnaie de Bruselas (La Cenerentola), Staatsoper de Hamburgo (Carmen), Ópera de París (Adriana Mater), y la Staasoper de Berlín (Il ritorno de Ulisse in patria).

Considerada unánimamente por la crítica como una de las cantantes händelianas más refinadas de la actualidad, ha cantado Orlando en Nueva York, Lyon, Amberes, París y Gante, Giulio Cesare (Cornelia) en Múnich, Dresde, Montpellier, Nueva York (en el Met) y en el Festival de Glyndebourne, haciendo su debut en Barcelona en el papel titular de esta misma ópera. Del mismo compositor ha cantado Xerxes (Amastre) en Múnich, el papel titular de Tamerlano en el Festival de Beaume y el de Andronico en la Ópera de Ámsterdam. Debutó en la Ópera de Chicago como Rosmira (Partenope) y en la English National Opera como Polinesso (Ariodante); en el Festival de Drottningholm interpretó Bradamante y en Trieste el papel de Ruggiero, ambos de la ópera Alcina. Ha sido artista invitada en el Palacio de Buckingham para la celebración del 50 cumpleaños de el Príncipe Carlos.

Sus actuaciones más importantes incluyen Tancredi y Arsace de Semiramide, en La Fenice de Venecia; La Cenerentola en La Monnaie y en Lausanne; Carmen en la Staatsoper de Hamburgo, Djamileh de Bizet, con la Opera North; Anna, de Les Troyens (Maggio Musicale) y Penelope, de Il Ritorno d'Ulisse in Patria en Florencia, Atenas y en la Staatsoper de Berlín.

Patricia Bardon debutó recientemente con gran éxito con la Azucena, de El trovador, de Verdi, en la Welsh National Opera y ha cantado el papel de Erda, de El oro del Rin y Sigfrido, recibiendo una alabanza unánime de la crítica.

En la temporada 2005-2006 debutó en la Ópera Nacional de París en el personaje principal de Adriana Mater, de Kaija Saariaho. Ha interpretado Orlando en Nueva York, París, Lyon y Amberes; Cornelia en Munich, Dresden, Montpellier y el Glyndebourne Festival. Debutó, con gran éxito, en el Gran Teatro del Liceu en Barcelona, en Giulio Cesare, en el Chicago´s Lyric Opera como Rosmira, de Partenope, Andronico, de Tamerlano en la De Nederlandse Opera y Cornelio, en la Metropolitan Opera de Nueva York.

Su discografía incluye Orlando, Elijah, Eugene Onegin, Xerxes, Rigoletto, Carmen, El holandés errante, Arianna et Barbe Bleue (Telarc) así como la grabación en directo de las representaciones de Malcolm, de la Donna del Lago, en el Festival Internacional de Edimburgo.

En mi QuickList de YouTube he seleccionado un florilegio de diez piezas representativas de la valía de Patricia Bardon como gran intérprete internacional.

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Dublin-born mezzo-soprano, Patricia Bardon is internationally renowned as a versatile operatic and concert performer.

Educated at a convent school, Patricia studied at the Royal College of Music in Dublin. When she was 15 she was given the opportunity to have a consultation lesson with Ireland's most eminent singing teacher, Dr Veronica Dunne. At the age of 18, she was entered as Ireland's representative in the very first Cardiff Singer of the World Competition and was the youngest ever prizewinner.

She has sung in concerts and recitals throughout Europe, in the United States and Japan, and has appeared with conductors such as Zubin Meha, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Antonia Pappano, and Sir Charles Mackerras. She was also invited to sing at Buckingham Palace during a concert celebrating the fiftieth birthday of Prince Charles.

With a voice of unusually wide range and flexibility, Patricia's repertoire spans roles from Giulio Cesare, Orlando and Alcina, through Semiramide, Tancredi, Carmen, Il Trovatore and Das Rheingold. In 2006, she will be be performing at the Paris Opera, at Bastille, in the title role of Adriana Mater by the Finnish female composer, Kaija Saariaho.

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Patricia Bardon
Mezzo-soprano
Full Biography

by IMG Artists

Women, A World of Inspiration embodies the vision of the ASHA Foundation.
The outstanding women featured here come from diverse backgrounds and achievements, but have one thing in common: they are part of a collective, noble endeavour to create a better world.

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Dublin-born Patricia Bardon studied with Dr Veronica Dunne at the city’s College of Music and came to early prominence as the youngest ever prize-winner in the Cardiff Singer of the World Competition. She has since become established internationally as an operatic and concert force and has worked with many of today’s pre-eminent conductors including Mehta, Haitink, Abbado, Rizzi, Pappano, Jacobs, Eschenbach, Christie and Minkowski.

Patricia Bardon’s unique vocal range and versatility have allowed her to explore a diverse operatic repertoire spanning Monteverdi, Handel and Gluck through Rossini, Bizet and Verdi.

Highlights include Tancredi and Arsace/Semiramide at La Fenice in Venice; La Cenerentola at La Monnaie and in Lausanne; Carmen at Hamburg’s Staatsoper, for WNO and Scottish Opera; Bizet’s Djamileh with Opera North; Anna/Les Troyens in Florence as part of the Maggio Musicale as well as Penelope/Il Ritorno d’Ulisse in Patria also in Florence, Athens and at Berlin’s Staatsoper, Maria/Mose in Egitto, Edwige/William Tell and Maddelena/Rigoletto at the ROH Covent Garden, Smeaton/Anna Bolena at San Francisco Opera, Azucena/Il trovatore at Welsh National Opera, and Erda in both Das Rheingold and Siegfried in ENO’s Ring Cycle. The 2005-2006 season saw Patricia’s house debut at the Opera National de Paris in the title role of Kaija Saariaho’s Adriana Mater, conducted by Esa-Pekka Salonen and in a new production by Peter Sellars.

Noted as one of Europe’s finest Handelians, Patricia Bardon has been heard as Orlando in New York, Paris, Lyon and Antwerp; as Cornelia in Munich, Chicago Lyric Opera and in the McVicar production at the Glyndebourne Festival (recorded for DVD); she returned to Munich as Amastre/Xerxes, a role also performed in Montepellier (recorded for DVD), and at the Beaune Festival sang title role Tamerlano. In Alcina, Patricia has sung both Bradamante at the Drottningholm Festival and Ruggiero in Montpellier and Trieste. Marking her role debut, Patricia appeared at the Gran Teatro del Liceu in Barcelona as Giulio Cesare, made her debut at Chicago’s Lyric Opera as Rosmira/Partenope, sang Andronico/Tamerlano at De Nederlandse Opera and Polinesso/Ariodante and Juno/Semele at ENO.

Patricia Bardon’s 2006/2007 debut at New York’s Metropolitan Opera as Cornelia was met with unanimous critical and audience acclaim.

Equally successful as a concert singer she has a diverse repertoire which includes the Mahler Symphonies, Rossini’s Stabat Mater, Verdi's Requiem and the Bach Passions with Orchestras such as The New York Philharmonic, Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic,Orchestre de Paris, OAE, Philharmonia, Freiburg Baroque Orchestra, Berlin Academie, Les Arts Florissants,St Louis Symphony and the Orchestra of La Scala Milan. Last season Patricia appeared at the First Night of the Proms, broadcast live on TV and Radio , with the BBC Symphony Orchestra/Jiri Behlolavek.

Patricia Bardon’s discography to date includes Orlando (Erato), Elijah (Decca), Eugene Onegin (EMI), Xerxes in a live recording with Munich’s Staatsoper, Rigoletto (Teldec), Carmen and Flying Dutchman (Chandos), Messiah (Erato DVD), and most recently Arianna et Barbe Bleue (Telarc) and Malcolm in Rossini’s Donna del Lago recorded live from performances at the Edinburgh International Festival (Opera Rara).

The current season takes Patricia Bardon to Amsterdam (Ulisse), Chicago (Giulio Cesare), Madrid and Washington (Tamerlano) and Covent Garden (Rake’s Progress) as well as featuring her Wigmore Hall recital debut.

2007/2008 Season

Date Last Edited: 5th March 2008