jueves, enero 10, 2013


Mi regalo de Reyes 2013 (2/2)

Posted on 10 enero 2013by 

 

 
Pierre Paul Rubens, dos veces creador de este cuadro, se ha autorretratado, en su edición definitiva de 1628-1629, vuelto de espaldas.
Con ello quiere dar a entender que considera ya concluida su nueva intervención creativa.
Sin embargo un fuerte impulso interior, que brota de su deontología más profunda de creador creyente, le obliga a girar su rostro para contemplar al Niño Jesús recién nacido.
Lo hace también, a la luz que el mismo Niño Divino le envía sobre su rostro de artista, para observar las mejoras que acaba de aportar al fondo y a la forma de la obra que había realizado unos veinte años antes. Entonces creó esta “Adoración de los Reyes Magos” para proclamar en Amberes su creencia en “la gloria de Dios en las alturas”, presente entre nosotros los humanos en este Hijo de María, como garante universal de “la Paz en la tierra para todos los humanos de buena voluntad”.
Aquí en Madrid ha querido añadir una luminosa franja de cielo para albergar en ella, como emblema visible de su obra, a los mensajeros celestiales que cantaron en Belén el mensaje evangélico fundamental que da sentido a este Nacimiento: “Gloria a Dios en las alturas y paz en la tierra a todos los humanos de buena voluntad”.
007. Revisión. Añadidura de 1628-1629 en la parte derecha del cuadro
En la parte extrema derecha del cuadro, que su Autor amplió entre 1628 y 1629, durante su segundo viaje a España, Rubens añadió, abajo, el retrato de su joven ayudante con su caballo y, a mitad de la altura, adonde llega una luz que procede del niño Jesús e ilumina el rostro de un personaje del siglo XVII, su propio retrato de creyente.
Se ha representado vuelto de espaldas, para dar a entender que considera ya concluida su nueva intervención creativa. Sin embargo un fuerte impulso interior le obliga a girar su rostro para contemplar al niño Jesús recién nacido y para observar las mejoras que acaba de aportar al fondo y a la forma de la obra que había realizado unos veinte años antes.
Gigantescos camellos y criados con antorchas ocupan la parte superior de este lado derecho añadido de la composición.
Fuente: Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación del Prado, comentario sobre esta obra en los días en que se restauró, entre el 2000 y 2002.
008. Autorretrato de Rubens con su ayudante
En la parte extrema derecha del cuadro, que Rubens amplió entre 1628 y 1629, durante su segundo viaje a España, añadió, en la parte inferior, el retrato de su joven ayudante con su caballo; en la parte intermedia pintó su propio retrato, vuelto de espaldas pero girándose para mirar, como si estuviera observando el cuadro que había realizado unos veinte años antes. El resto superior de este lado de la composición lo ocupan gigantescos camellos y criados con antorchas. (Ver la imagen precedente)
Fuente: Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación del Prado, comentario sobre esta obra en los días en que se restauró, entre el 2000 y 2002.
009. Autorretrato de Rubens con su caballo blanco
En la parte intermedia de la franja vertical añadida al cuadro en su extrema derecha, entre 1628 y 1629, Rubens pintó su autorretrato de creyente.
Se ha representado vuelto de espaldas como quien abandona un lugar, para dar a entender que considera concluida su nueva intervención creativa; sin embargo, obedeciendo a un fuerte impulso interior, gira su rostro para mirar al niño Jesús recién nacido, cuya luz ilumina la fe visible del creyente en la atenta mirada del pintor, que además parece que está observando, a la luz que procede del Niño, las mejoras que ha introducido en la obra que había realizado unos veinte años antes.
Rubens cabalga en un caballo blanco, símbolo de la paz. La paz, él lo sabe muy bien como pintor de éxito y como agente de la reconciliación, trae consigo la prosperidad.
Éste es el tema central de las representaciones de Rubens y va unido a su intensa y ya larga actividad como diplomático, durante la cual dedicó denodados esfuerzos para llevar la reconciliación a los estados litigantes.
010. El ayudante de Rubens con su caballo castaño
En la parte inferior de la franja vertical derecha del cuadro, que Rubens añadió entre 1628 y 1629, durante su segundo viaje a España, compuso el retrato de su joven ayudante acariciando las crines negras de su briosa cabalgadura castaño-oscura.
El joven está vestido de azul como María, la madre de Jesús, y como el Rey Mago negro. También es azul, aunque menos intenso, el paño que ciñe las caderas del esclavo que porta un pesado cajón sobre su cerviz. Igualmente lo son las orlas del vestido del pajecito que mantiene arrodillado una antorcha, detrás del rey que está ofreciendo el oro al niño Jesús.
Estos ropajes azules conforman un rombo perfecto en la parte primitiva del cuadro, la que termina en las caderas del esclavo que porta un pesado cajón sobre su cerviz, y un rombo abultado hacia la derecha si se considera el cuadro ampliado.
Rubens ha querido contrastar el color azul de la casaca de su ayudante con el color rojo de su propia casaca. También ha contrastado el color oscuro de la cabalgadura de su ayudante con el color blanco de su propia cabalgadura. Cabe inducir que Rubens desea ser considerado como un artista que prefiere el Amor al odio y la Paz a la guerra.
011. José, en la sombra, protegiendo y admirando a los suyos
San José está tras la Virgen, apenas bocetado, pero con el gesto de quien está admirado ante los acontecimientos. Su figura no es aquí la de un personaje central sino que se integra en un episodio de la Sagrada Familia, que es su contexto natural, con un papel secundario, de manera que, empleando la nomenclatura de Barrera, 2000, se puede hablar de una imagen narrativa más bien que devocional.
En el siglo XVII la imagen de San José se integra al ciclo mariano por la influencia de los jesuitas (Duchet-Suchaux y Pastoureau, 1996). A pesar de que se le vuelve a insertar en los episodios narrativos de la Virgen y el Niño, se le destaca como esposo de la Virgen y padre de Jesús con toda la solemnidad de su figura.
Lógicamente la efigie de San José fue más representada con la Sagrada Familia que de forma individual. Conforme con esto hay imágenes donde el santo es la figura central y en otras forma parte de un episodio con un rol secundario, de manera que se puede hablar de imágenes devocionales e imágenes narrativas (Barrera, 2000). Dentro de las primeras se tienen: San José y el Niño, Los Sueños de San José, La Coronación y Muerte de San José y, entre las imágenes narrativas están: Los Desposorios de la Virgen, La Visitación, La Natividad, La Adoración de los Magos o Epifanía, La Huida a Egipto, La Presentación de Jesús en el Templo y La Circuncisión.
En relación con la vestimenta del santo, Roig (1950) señala que en la época medieval viste un traje de los artesanos (túnica corta y ceñida) y en el episodio de La Huida a Egipto lleva un traje de viaje (capa y turbante o sombrero de alas). Posteriormente apareció con una túnica talar y manto terciado.
Fuente: Br. Marylena Luna C.: LA ICONOGRAFÍA DE SAN JOSÉ EN LA COLECCIÓN DE PINTURA DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA, Mérida, Junio 2001.
012. Los regalos de los tres reyes son oro, incienso y mirra
De acuerdo con la tradición pictórica, Rubens los representa de razas diferentes: se entendía que los reyes significaban las naciones de la Tierra reconociendo a Cristo como Rey universal, y personificaban los tres continentes conocidos de Europa, África y Asia. En los Países Bajos era costumbre materializar a los reyes de diferentes edades, insinuando que representaban las Tres Edades del Hombre, volviendo a poner así de relieve la naturaleza representativa y universal de su homenaje.
Rubens hizo especial hincapié en los presentes que portan. El rey que está arrodillado ofrece un recipiente de oro lleno de monedas; el Niño, curioso, coge una de ellas.
El regalo del oro se interpretaba como la majestad de Cristo, pero el Niño sostiene la moneda como si se tratase de la Sagrada Forma. Es quizás una alusión intencionada a su misión sacerdotal, que viene igualmente indicada por la estola que cuelga por un lado del pesebre.
El rey negro porta un incensario como reconocimiento a la divinidad del Niño, y junto a él un paje sopla las brasas para mantenerlas encendidas.
El rey que está de pie, ataviado con una espectacular túnica de seda escarlata, como un venerable senador veneciano, lleva una caja de oro llena de mirra, una esencia de savia de árbol que se usaba para embalsamar a los muertos, lo que se interpretaba como una alusión al futuro sacrificio y muerte de Cristo.
Fuente: Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación del Prado, comentario sobre esta obra en los días en que se restauró, entre el 2000 y 2002.
013. ¿Soldado creyente vs incrédulo?
El soldado del XVII supuestamente creyente estaría en actitud de adoración mientras que el soldado supuestamente incrédulo, su coetáneo, estaría en actitud de desconfianza y a la izquierda de dos testigos históricos indiferentes.
Uno de estos indiferentes y el soldado incrédulo desvían sus miradas de la escena de la Adoración mientras que el otro, con barba abundante y revuelta, fija su mirada interrogativa en nosotros, los destinatarios actuales del mensaje abierto y plural del cuadro de Rubens.
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domingo, enero 06, 2013

Mi regalo de Reyes 2013 (1/2)


Mi regalo de Reyes 2013 (1/2)

Posted on 6 enero 2013by 

 

Os ofrezco como regalo de Reyes un estudio personal, iconográfico y comentado, de la composición de “La Adoración de los Reyes Magos” por Peter Paul Rubens.
Una de las razones del excepcional interés de este cuadro, además de su valor icónico propio como obra maestra, es que la misma obra, profundamente reelaborada, revela la evolución de la iconología de un pintor genial, puesto que fue pintada en 1609 y posteriormente ampliada y repintada por el propio Rubens en Madrid entre 1628 y 1629.
Mis reelaboraciones fotográficas se apoyan sobre una fotografía de alta resolución de dominio público de esta obra del Museo del Prado de Madrid.
001. ”La Adoración de los Reyes Magos”
Peter Paul Rubens, 1609; 1628 – 1629
Óleo sobre lienzo • Barroco
355,5 cm × 493 cm
Museo del Prado, Madrid, España
La Adoración de los Reyes Magos, perteneciente a la colección del Museo del Prado (Madrid, España), es un cuadro del pintor flamenco del barroco Peter Paul Rubens, considerado desde antiguo como una de sus obras maestras.
Fue ejecutado en 1609, aunque posteriormente el propio Rubens lo repintó y amplió entre 1628 y 1629, durante su segundo viaje a España.
Descripción
La pintura, una de las de mayores dimensiones de la colección del Prado, se caracteriza por su colorido —en el que destacan los amarillos, rojos y violetas—, movimiento y fastuosidad.
A pesar de ser una de las más aparatosas y desbordadas de Rubens está nítidamente organizada, con un eje diagonal que, simbólicamente, parte del Niño Jesús, y que llega hasta el ángulo opuesto, en el extremo superior derecho. También con un claro simbolismo el pintor sitúa en la figura del Niño el foco de luz que ilumina toda la escena.
En la franja añadida a la derecha, Rubens incluyó su autorretrato. Se representó montado a caballo, con espada y cadena de oro, reflejando con ello la condición nobiliaria que le había concedido en 1624 Felipe IV. Fue además la única vez que incluyó un autorretrato suyo inequívoco en una pintura narrativa.
Fuente: Wikipedia
Rubens acababa de volver de Italia, cuando recibió del Ayuntamiento de Amberes en 1609 el encargo de realizar La Adoración de los Magos, con la que la ciudad deseaba decorar la sala donde los representantes de España y de las Provincias Unidas del Norte de los Países Bajos firmaron la Tregua de los Doce Años. Tres años después, Amberes regaló la obra a Rodrigo Calderón, embajador extraordinario del rey de España. Caído éste en desgracia y ejecutado, en 1621 la pintura fue confiscada por la Corona. En 1628-1629, durante su segunda visita a España, Rubens decidió repintar el cuadro.
La Adoración de los Reyes fue pintada para el salón donde se acababa de firmar, en abril de 1609, la tregua de doce años entre España y las provincias protestantes disidentes del Norte de los Países Bajos. La tregua trajo una interrupción temporal de la guerra atroz que llevaba cuarenta años bañando en sangre las ciudades y los campos de los Países Bajos. El tema del cuadro era susceptible de una interpretación política: los reyes, gobernantes políticos de su época, acuden a rendir homenaje a Cristo, Príncipe de la Paz, y en pos de ellos viene la salud y el bienestar.
Fuente: Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación del Prado, comentario sobre esta obra en los días en que se restauró, entre el 2000 y 2002.
002. Los reyes adorando al Niño Jesús
“Rubens pintó la Adoración de los Magos como un nocturno. San José y la Virgen aparecen a la entrada de un templo en ruinas, que simboliza la extinción del antiguo régimen pagano y el anuncio de la nueva Ley, para presentar al Niño Jesús a los tres Magos. Según San Mateo (el único de los evangelistas que recoge su visita) se trataba de hombres sabios procedentes de Oriente, pero para Rubens (como para gran parte de los pintores occidentales) eran Reyes. Visten magníficos atavíos regios, bordados en oro y forrados de pieles y se adornan con joyas preciosas, y van acompañados de un séquito real de pajes, soldados y esclavos.
Rubens amplió y repintó su cuadro entre 1628 y 1629, durante su segundo viaje a España. Pero no se limitó a pintar las nuevas partes del cuadro. El encargo de agrandarlo le brindó la oportunidad de observar con mirada crítica su anterior trabajo y de revisarlo de acuerdo con su visión artística de finales de la década de 1620. Los cambios que introdujo quedan patentes al comparar el cuadro, tal como está en la actualidad, con el documento radiográfico y con una copia, que aún se conserva, realizada antes de agrandarlo.
Alteró el perfil de la Virgen, dotándola de un rostro más lleno, y cambió su túnica de un gris pálido a un azul oscuro. También introdujo pequeñas modificaciones en las figuras, rectificando ligeramente sus actitudes o los detalles de su vestimenta. En el caso del rey negro, cambió el aspecto del incensario, al parecer para que destacara menos.”
Fuente: Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación del Prado, comentario sobre esta obra en los días en que se restauró, entre el 2000 y 2002.
003. El niño Jesús jugando con las piezas de oro
Rubens hizo especial hincapié en los presentes que portan los tres Reyes Magos. El rey que está arrodillado ofrece un recipiente de oro lleno de monedas; el Niño, curioso, coge una de ellas. El regalo del oro se interpretaba como la majestad de Cristo, pero el Niño sostiene la moneda como si se tratase de la Sagrada Forma. Es quizás una alusión intencionada a su misión sacerdotal, que viene igualmente indicada por la estola que cuelga por un lado del pesebre.
Los cuadros sobre la Adoración de los Magos tenían un atractivo nato para los gobernantes, especialmente los más devotos, entre los que indudablemente se encontraba Felipe IV. Los Médici de Florencia, que debían su espectacular ascenso político a sus actividades como banqueros y a su red de patrocinio cimentada en su extraordinaria riqueza, encargaron varios cuadros de la Adoración de los Magos a Benozzo Gozzoli, Botticelli y Filippo Lippi, en algunos de los cuales los reyes tienen los rasgos de miembros de la familia.
Las ofrendas de los magos al Niño Jesús proporcionaban una justificación religiosa a su riqueza y a su ascenso al poder: si los Médici empleaban su capital en beneficio de la Iglesia quedaría legitimada su importancia política. El propio Luis XIII de Francia, cuñado de Felipe IV, se había hecho representar en uno de los reyes de la Adoración de los Magos de Justus de Egmont (París, Musée du Louvre). La Adoración de Rubens fue colgada en el Palacio Real de Madrid.
Fuente: Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación del Prado, comentario sobre esta obra en los días en que se restauró, entre el 2000 y 2002.
004. Los ángeles cantando el “Gloria in excelsis Deo”
En la tira adicional de la parte superior, que Rubens amplió entre 1628 y 1629, durante su segundo viaje a España, pintó un cielo matutino, acentuando la transición de la noche al día a través del cuadro, y consolidando el tema de la Epifanía como nuevo amanecer histórico. Los dos ángeles, que confieren al acontecimiento un carácter gozoso y sobrenatural, fueron también añadidos en aquel momento.
Fuente: Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación del Prado, comentario sobre esta obra en los días en que se restauró, entre el 2000 y 2002.
005. El militar del XVII, ¿creyente o ambicioso?
¿Le interesa el niño Jesús o el oro que está recibiendo y con el que está jugando?
006. Los esclavos de los Reyes Magos
◊◊◊ Los dos musculosos esclavos, con reminiscencias formales y temáticas de Miguel Angel, portan las ofrendas de los Reyes Magos.
El evidente esfuerzo sobrehumano de ambos esclavos, bajo el peso de las cargas que transportan, hace pensar que Rubens quiere llamar la atención de los destinatarios de su obra sobre la dureza esclavizante de los trabajos serviles tanto de la época de Jesús como de su propia época. ◊◊◊
007. Añadidura de 1628-1629 en la parte derecha del cuadro
En la parte extrema derecha del cuadro, que su Autor amplió entre 1628 y 1629, durante su segundo viaje a España, Rubens añadió, abajo, el retrato de su joven ayudante con su caballo y a mitad de la altura, adonde llega una luz que procede del niño Jesús e ilumina el rostro de un personaje del siglo XVII, su propio retrato de creyente, vuelto de espaldas, al dar ya por concluida su nueva intervención creativa, pero girándose para mirar al niño Jesús recién nacido y como si estuviera observando la obra que había realizado unos veinte años antes. Gigantescos camellos y criados con antorchas ocupan la parte superior de este lado derecho añadido de la composición.
Fuente: Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación del Prado, comentario sobre esta obra en los días en que se restauró, entre el 2000 y 2002.



 
 
 
 
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sábado, diciembre 22, 2012

Evitar legalmente nuevas tragedias como la del Madrid-Arena



Isabel de la Fuente, madre de Cristina Arce de la Fuente, una de las cinco víctimas fallecidas de la tragedia del Madrid-Arena, ha tomado la iniciativa de promover una petición, para que la reforma de la Ley de Espectáculos de la Comunidad de Madrid evite legalmente la repetición de tragedias como la que ha costado la vida a su hija y a otras cuatro jóvenes de su edad.
Si de algo adolece la ley actual es de falta de garantías jurídicas, para que la organización de espectáculos no pueda caer en manos criminales, que antepongan su afán de lucro a los derechos humanos más fundamentales, como son el de la vida y el de la integridad física de las personas.
Hoy sabemos que el contrato de exclusividad firmado por Madridec, la empresa municipal gestora del Arena, en beneficio de Miguel Ángel Flores, para los años 2012 y 2013, es totalmente ilegal, por ser fruto del “amiguismo” más bien que de un concurso reglamentado de organizadores de espectáculos.
En un correo interno, fechado el pasado 25 de abril, al que ha tenido acceso el diario El Mundo (1), María Cabeza Quirós, directora de operaciones de la empresa municipal gestora del Arena, propone dar cobertura jurídica a la exclusiva de Madrid-Arena en favor del promotor de la fiesta de Halloween. Este e-mail evidencia cómo María Cabeza Quirós propone ocultar el presunto ‘amiguismo’ en favor de Flores, dándole forma perfectamente legal. María Cabeza Quirós promete en su e-mail a Flores:
“Las reservas de espacios se harán bajo contrato y abono de reserva para evitar que nos puedan otros promotores decir que actuamos arbitrariamente”.
El promotor Flores está relacionado con el concejal Miguel Ángel Villanueva, a quien María Cabeza Quirós debe su cargo de directora de operaciones de la empresa municipal gestora del Arena. Es deplorable que, durante la encuesta a cargo y descargo, este concejal sólo haya admitido una relación de “conocimiento” con el promotor Flores, cuando los informadores de los encuestadores han constatado que este (ir)responsable político ha celebrado en locales de Flores tanto sus propios cumpleaños y fiestas como el casamiento de su hermano.
Cuando estas informaciones llegan a mis manos desde Madrid, Isabel de la Fuente, madre de Cristina Arce de la Fuente, me escribe un mensaje de agradecimiento, por los buenos resultados obtenidos hasta ahora, con 260.000 firmas, y me pide ayuda de nuevo para obtener 40.000 y llegar así a las 300.000 firmas deseadas.
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Hola de nuevo Salvador:
Es increíble: en menos de una semana ya somos más de 260.000 personas las que hemos pedido a la Comunidad de Madrid que reforme la Ley de Espectáculos para que no vuelva a suceder una tragedia como la del Madrid-Arena.
Cada día mi familia y yo recibimos cientos de mensajes de apoyo, tantos que nos es imposible contestar personalmente a todos. Por eso queremos aprovechar este correo paradarte las gracias por tu firma, por tu apoyo, por los mensajes de ánimo. Especialmente en estas fechas se agradece saber que hay tanta gente que está con nosotros.
Ésta ha sido una semana muy intensa. Gracias a todas vuestras firmas son muchos los medios de comunicación que se han interesado por la petición y entre todos hemos conseguido que Ignacio González, Presidente de la Comunidad de Madrid, haya declarado que está abierto a propuestas para reformar la Ley de Espectáculos. En la petición ya hay varias, y queremos conseguir que la Comunidad las estudie.
Por eso quiero llegar a las 300.000 firmas y entregarlas personalmente en la Comunidad de Madrid para conseguir mejorar esta ley y evitar nuevas tragedias como la del Madrid-Arena. Y para ello necesito tu ayuda: por favor, comparte la petición en Facebook con todos tus amigos y amigas haciendo clic aquí.
Juntos podemos conseguir que esta tragedia no se vuelva a repetir.
Un abrazo,
Isabel y la familia Arce de la Fuente
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(1) El correo del presunto trato de favor del Ayuntamiento a Flores,
Autores: Quico Alsedo | Pablo Herraiz.
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22.12.12 | 18:40. Archivado en España, Sociogenética, Ética, Música, Pro justitia et libertate

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martes, diciembre 18, 2012

La Comunidad de Madrid debe cambiar la Ley de Espectáculos



 

Todos tenemos que exigir a la Comunidad de Madrid que cambie la ley de Espectáculos. Sólo con este cambio legal lograremos que la tragedia del Madrid Arena no se limite a ser una tragedia compartida y deplorada como ya lo ha sido, sino que sirva para que ninguna otra familia tenga que sufrir lo que están sufriendo las familias de sus víctimas.
A causa de la avalancha de gente producida en el recinto municipal Madrid Arena durante la fiesta de Halloween,
◊ tres chicas de 18 años, Katia Esteban Casielle, Cristina Arce de la Fuente y Rocío Oña Pineda, murieron tras sufrir una parada cardiorrespiratoria traumática por aplastamiento.◊
Dos de ellas, Cristina y Katia, fallecieron en la enfermería del recinto tras más de 30 minutos de intentos de reanimación, mientras que Rocío Oña Pineda falleció en el Hospital Clínico, al que fue trasladada, para intentar reanimarla, fuera del recinto.
Otras dos víctimas más del aplastamiento resultaron en estado crítico: Belén Langdon Real, de 17 años, fue ingresada en el hospital Doce de Octubre y mantenida con vida gracias a una máquina de respiración artificial tras haber estado 30 minutos en parada cardio-respiratoria. María Teresa Alonso Vinateo, de 20 años fue ingresada en la UVI de la fundación Jiménez Díaz. Ambas murieron: Belén tres días después y María Teresa veintiocho.
Belén Langdon Real, tenía 17 años y murió el 3 de noviembre de 2012, tres días después de quedar aplastada por una turba en la fiesta de Halloween del Madrid Arena. La menor estuvo 30 minutos en parada cardio-respiratoria; presentaba el cerebro inflamado y el pecho torsionado.
No iba a ir a la fiesta de Halloween y todo empezó como una travesura, aprovechando que ese 31 de octubre sus padres no estaban en casa.
Lo habitual, lo típico, lo 'normal' en ese tipo de aquelarres juveniles es que los asistentes sean fánaticos del baile, hagan 'botellón' hasta quedar estupefactos y coqueteen con los excitantes.
Belén no. La cuarta de las jóvenes fallecidas en el trágico suceso era una estudiante modelo, hija de un matrimonio de supernumerarios del Opus Dei, tenía seis hermanos y acudía con frecuencia a un centro juvenil de la prelatura a recibir formación cristiana.
María Teresa Alonso Vinateo, de 20 años, luchó 28 días por mantenerse viva sobre la cama 18 de la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) de la Fundación Jiménez Díaz. Es la quinta víctima de la tragedia de la fiesta de Halloween del Madrid Arena. Hasta el 29/11/2012 una máquina se encargaba de llevar el oxígeno a sus pulmones mientras su letargo se hacía indefinido.
Según informes hospitalarios del día de su ingreso en la Unidad de Cuidados Intensivos, la joven estaba en estado grave pero su vida no corría peligro. Sin embargo presentaba un aplastamiento torácico y había sufrido una anoxia (falta de oxígeno al cerebro), lo cual hacía pronosticar que si sobreviviese posiblemente tendría secuelas psicosomáticas graves.
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Cristina Arce de la Fuente, nacida el 13 de marzo de 1994, y fallecida en la noche de Halloween tras ser aplastada por la avalancha humana que se produjo en el recinto Madrid Arena:
Según han relatado los amigos de Cristina Arce que la conocían explican que esta chica madrileña de 18 años, estudiaba segundo de Bachillerato de la rama de Ciencias en el Instituto Alameda de Osuna, en el distrito de Barajas.
“Era una chica muy despierta y cariñosa, siempre dispuesta a ayudar a sus amigos”, recordaba entre sollozos Miranda Tejero, amiga de la víctima y compañera de clase en declaraciones a El País.
Lucía Pascual, de 19 años, que conoció a Cristina en las clases de catequesis cuando eran pequeñas, quiso reseñar que era muy “amiga de sus amigos”.
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LA INVESTIGACIÓN Y LOS RESPONSABLES
Afirma el diario 'El Mundo' en portada que Miguel Angel Flores, el empresario que organizó la fiesta de Halloween en el Madrid Arena, burlaba la ley porque tenía "un contacto en el Ayuntamiento".
Añade que los ediles tenían trato de favor en sus locales y que la investigación policial demuestra ya que se superó con creces el aforo y que no se tomaron las medidas de seguridad pertinentes.
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Os pido que leáis atentamente el mensaje que me ha enviado la madre de Cristina Arce de la Fuente, pidiéndome que la ayude en su deseo de hacer algo para que un drama como el de Madrid Arena no vuelva a suceder. Creo que la mejor manera de ayudarla es invitaros a compartir y firmar la petición que Isabel dirige al presidente de la Comunidad autónoma de Madrid, Ignacio González, y al Presidente de la Asamblea de Madrid, José Ignacio Echeveverría.
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Mensaje de Isabel de la Fuente, madre de Cristina Arce de la Fuente.
Salvador -
Soy Isabel. Mi hija Cristina fue una de las cinco chicas que murieron en el Madrid Arena. Y quiero hacer algo para que esto no vuelva a suceder.
La empresa que organizó la fiesta en la que murió mi hija va a celebrar otra fiesta de Fin de Año. Como lo oyes. ¿No han sido estas muertes lo suficientemente graves como para que esta empresa – cuyo propietario está imputado por el juez- no pueda organizar más eventos al menos hasta que se aclare su responsabilidad?
Firma mi petición y pídele a la Comunidad de Madrid que cambie la Ley de Espectáculos y establezca los mecanismos necesarios para que algo así no pueda volver a pasar.
Nadie va a devolvernos a Cristina. Pero sí podemos conseguir que nunca otra familia tenga que pasar por algo similar. La Ley de Espectáculos de la Comunidad de Madrid es insuficiente. Hace falta reformar esa ley para que incluya entre otras medidas sanciones duras contra quien incumpla los números de aforo y un mecanismo para que cualquier persona pueda denunciar fácilmente una infracción.
Hagamos que la tragedia del Madrid Arena sirva para mejorar esa ley, de forma que empresas que la incumplan jamás puedan volver a organizar ningún espectáculo y poner en riesgo la vida de miles de personas. Hagamos que ninguna otra familia tenga que pasar lo que estoy pasando yo.
Firma mi petición y pídele a Ignacio González, presidente de la Comunidad de Madrid, que reforme la Ley de Espectáculos Públicos para que jamás vuelva a suceder una tragedia que podía haberse evitado.
En nombre de mi familia, muchas gracias por apoyar esta petición.
Isabel de la Fuente
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Foto de Catia + Cristina + Rocio: Cristina Arce de la Fuente y Rocío Oña Pineda eran amigas. Se habían conocido en el instituto Alameda de Osuna y habían ido a la fiesta en el mismo grupo.
Según sus amistades, Rocío, vivía con su padre y había acudido al Madrid Arena con su novio, que estaba junto a ella cuando ocurrió la tragedia.
Cristina, por su parte, cursaba segundo de bachillerato, y vivía con sus padres y una hermana mayor.
La tercera chica, Katia Esteban Casielles, acababa de cumplir 18 años y era hija de Ángel María Esteban Sanz, exconcejal socialista de Daganzo (Madrid).
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P.D. Para que no vuelva a suceder una tragedia como ésta, necesitamos que muchas personas apoyen esta petición. Por favor, reenvía este correo a tus amigos y familiares.


18.12.12 | 15:45. Archivado en España, Sociogenética, Ética, Música, Pro justitia et libertate, Espectáculos, Madrid, Ley, Actualidad
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miércoles, diciembre 12, 2012

J-M. Durão Barroso: "De la guerra a la paz: una historia europea"



Conferencia del Nobel de la Paz 2012
En nombre de la Unión Europea:
[El presidente Barroso toma la palabra:]
"La paz no es la mera ausencia de la guerra, es una virtud", escribió Spinoza: "Pax enim non belli privatio, sed virtus est ". Y agregó que es "un estado de ánimo, una disposición para la benevolencia, la confianza, la justicia".
En efecto, sólo puede haber verdadera paz si la gente tiene confianza. En paz con su sistema político. La seguridad de que sus derechos fundamentales sean respetados.
La Unión Europea no es sólo acerca de la paz entre las naciones. Encarna, como un proyecto político, este determinado estado de ánimo al que Spinoza se refería. Encarna, como una comunidad de valores, esta visión de la libertad y la justicia.
Recuerdo vívidamente en 1974 estando en la masa del pueblo, descendiendo por las calles de mi ciudad natal, Lisboa, en Portugal, celebrando la revolución democrática y la libertad. Este mismo sentimiento de alegría fue experimentado por la misma generación que la mía en España y Grecia. Se experimentó más tarde en Europa Central y Oriental y en los Estados bálticos, cuando recuperaron su independencia. Varias generaciones de europeos han demostrado una y otra vez que su elección por Europa es también una opción por la libertad.
Nunca olvidaré a Rostropovich tocando a Bach ante el derruido Muro de Berlín. La imagen recuerda al mundo que era la búsqueda de la libertad y la democracia la que derribó las antiguas divisiones e hizo posible la reunificación del continente. El unirse a la Unión Europea era esencial para la consolidación de la democracia en nuestros países.
Debido a que Europa sitúa la persona y el respeto de la dignidad humana en su corazón. Debido a que da voz a las diferencias al mismo tiempo que crea la unidad. Y así, después de la reunificación, Europa fue capaz de respirar con sus dos pulmones, como lo dijo Karol Wojtyla. La Unión Europea se ha convertido en nuestra casa común. La "patria de nuestros países de origen", tal como fue descrita por Vaclav Havel.
Nuestra Unión es más que una asociación de estados. Se trata de un nuevo orden legal, que no se basa en el equilibrio de poder entre naciones sino en el libre consentimiento de los Estados para compartir la soberanía.
Desde la puesta en común del carbón y del acero a la abolición de las fronteras interiores, desde seis países hasta muy pronto veintiocho con Croacia uniéndose a la familia, éste ha sido un extraordinario viaje europeo que nos está llevando a
una "unión cada vez más estrecha". Y hoy en día uno de los símbolos más visibles de nuestra unidad está en las manos de todo el mundo. Es el euro, la moneda de nuestra Unión Europea. No la abandonaremos.
La paz no puede descansar únicamente en la buena voluntad del hombre. Tiene que encarnarse en un cuerpo de leyes, en intereses comunes y en un sentido más profundo de una comunidad de destino.
El genio de los padres fundadores fue precisamente el comprender que para garantizar la paz en las naciones del siglo 20 necesitaban pensar más allá del Estado-nación. Como Walter Hallstein, el primer presidente de la Comisión Europea dijo: "Das System der Nationalstaaten hat den wichtigsten Test des 20. Jahrhunderts nicht bestanden ("El sistema de Estados nacionales soberanos no ha superado los más importantes pruebas del siglo 20 "). Y agregó "a través de dos guerras mundiales ha demostrado su incapacidad para preservar la paz ".
La singularidad del proyecto europeo es el haber combinado la legitimidad de los Estados democráticos con la legitimidad de las instituciones supranacionales: la Comisión Europea, el Tribunal Europeo de Justicia. Las instituciones supranacionales que protegen el interés general europeo, defienden el bien común Europeo y encarnan su comunidad de destino. Y junto con el Consejo Europeo, donde los gobiernos están representados, hemos desarrollado durante años una democracia transnacional única, simbolizada por la elección directa del Parlamento Europeo.
Nuestra búsqueda de la unidad europea no es una obra de arte perfecta, sino que es un trabajo en progreso, que exige un cuidado constante y diligente. No es un fin en sí mismo, sino un medio para fines superiores. En muchos sentidos, atestigua la búsqueda de un orden cosmopolita, en el que la ganancia de una persona no tiene por qué provocar el dolor de otra persona; en la que atenerse a las normas comunes sirve valores universales.
Es por eso que la Unión Europea, a pesar de sus imperfecciones, puede ser, y de hecho es, una poderosa inspiración para muchos en todo el mundo. Debido a que los desafíos enfrentados pueden diferir en escala de una región a otra, pero no difieren en naturaleza.
Todos compartimos el mismo planeta. La pobreza, el crimen organizado, el terrorismo, el cambio climático: se trata de problemas que no respetan las fronteras nacionales. Nosotros compartimos las mismas aspiraciones y los valores universales: estos están echando raíces progresivamente en un número creciente de países de todo el mundo. Compartimos "L'humain irréductible", la singularidad irreductible del ser humano. Más allá de nuestra nación, más allá de nuestro continente, todos somos parte de una misma humanidad.
Jean Monnet termina sus memorias con estas palabras: "Les Nations souveraines du passé ne sont plus le cadre où peuvent se résoudre les problèmes du présent. Et la communauté elle-même n'est qu'une étape vers les formes d'organisation du monde de demain ". ("Las naciones soberanas del pasado ya no pueden resolver los problemas del presente. Y la Comunidad [Europea] misma es sólo una etapa en el camino de la organización del mundo del futuro. ")
Esta visión federalista y cosmopolita es una de las contribuciones más importantes que la Unión Europea puede aportar a un orden mundial en preparación. El compromiso concreto de la Unión Europea en el mundo está profundamente marcado por la trágica experiencia de nacionalismo extremo de nuestro continente, las guerras y el mal absoluto de la Shoah. Se inspira en nuestro deseo de evitar que los mismos errores se repitan de nuevo.
Ese es el fundamento de nuestro enfoque multilateral para una globalización basada en los principios de solidaridad internacional y responsabilidad global; esto es lo que inspira nuestro compromiso con nuestros países vecinos y socios internacionales, desde el Oriente Medio hasta Asia, de África a las Américas.
Esto define nuestra posición en contra de la pena de muerte y nuestro apoyo a la justicia internacional encarnada por la Corte Internacional de Justicia y la Corte Penal Internacional; esto dirige nuestro liderazgo en la lucha contra el cambio climático y en pro de la seguridad alimentaria y energética; esto sustenta nuestras políticas de desarme y contra la proliferación nuclear.
Como un continente que salió de la devastación para convertirse en una de las economías más fuertes del mundo, con los sistemas sociales más progresistas, siendo el mayor donante de la ayuda mundial, tenemos una especial responsabilidad frente a millones de personas necesitadas.
En el siglo 21 es simplemente inaceptable ver a los padres impotentes cuando su bebé se está muriendo por falta de atención médica básica, a las madres obligadas a caminar todo el día con la esperanza de conseguir alimentos o agua limpia, y a los niños y niñas privados de su infancia, ya que se ven obligados a convertirse en adultos antes de tiempo.
Como una comunidad de naciones que ha superado la guerra y luchado contra el totalitarismo, siempre vamos a estar de pie por aquellos que buscan la paz y la dignidad humana.
Y permítanme decirlo desde aquí hoy: la situación actual en Siria es una mancha en la conciencia del mundo, y la comunidad internacional tiene el deber moral de hacerle frente.
Y como hoy se celebra el día internacional de los derechos humanos, más que cualquier otro día nuestros pensamientos se dirigen a los defensores de los derechos humanos en todo el mundo que ponen en peligro sus vidas para defender los valores que apreciamos. Ningún muro de prisión puede silenciar su voz. Los escuchamos hoy en esta sala.
Y también recordamos que el año pasado en esta misma tribuna tres mujeres fueron honradas por su lucha no violenta por la seguridad de las mujeres y por los derechos de las mujeres. Como Unión construida sobre el valor fundamental de la igualdad entre mujeres y hombres, igualdad consagrada en el Tratado de Roma en 1957, nos obliga el compromiso de proteger los derechos de las mujeres en todo el mundo y el de apoyar el empoderamiento de las mujeres. También apreciamos los derechos fundamentales de los que siendo los más vulnerables tienen en sus manos el futuro: los hijos de este mundo.
Como un ejemplo exitoso de la reconciliación pacífica basada en la integración económica, contribuimos al desarrollo de nuevas formas de cooperación basada en el intercambio de ideas, la innovación y la investigación. La ciencia y la cultura son la esencia misma de la apertura europea: nos enriquecen como personas y crean lazos más allá de las fronteras.
Humilde y agradecido por la concesión del Premio Nobel de la Paz, no hay mejor lugar para compartir esta visión que aquí en Noruega, un país que ha dado tanto a la causa de la paz mundial.
La "pacificación de Europa" fue el centro de las preocupaciones de Alfred Nobel. En una primera versión de su voluntad, él incluso la equipara a la paz internacional.
Esto hace eco a las primeras palabras de la Declaración Schuman, el documento fundacional de la Unión Europea. "La paix mondiale". "Paz Mundial", dice, "no puede salvaguardarse sin unos esfuerzos creadores equiparables a los peligros que la amenazan ".
Mi mensaje de hoy es: ustedes pueden contar con nuestros esfuerzos para luchar por una paz duradera, la libertad y la justicia en Europa y en el mundo.
Durante los últimos sesenta años, el proyecto europeo ha demostrado que es posible para los pueblos y las naciones unirse a través de las fronteras. Que es posible superar las diferencias entre "Ellos" y "Nosotros".
Hoy aquí, nuestra esperanza, nuestro compromiso, es éste: la Unión Europea ayudará al mundo a unirse con todos los hombres y mujeres de buena voluntad.
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Traducción de Salvador García Bardón
Texto original en inglés.
Fuente en inglés: Consilium Europa
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